Als schließlich nach monatelanger Suche und gescheiterten Tests der Verleger-Finanzier, der Anwalt Alberto Ohanian, auftauchte, war es bereits Sommer. 1976 kam über uns und damit der Militärputsch von Videla und seinen Schergen. Wir kommen zusammen und fragen uns: Was tun?
Die Entscheidung war, weiterzumachen, zu sehen, wie die Hand kam, und nicht über stechende Themen zu sprechen: Politik, Religion, Drogen. Dinge durch andere sagen, mit literarischen und künstlerischen Metaphern. „Es gibt eine ganze Welt außerhalb dessen, was verboten ist, und wir werden sie erforschen, um nicht zu ersticken. Lassen Sie uns in den stumpfen Augen der Zensur wie ein Musikmagazin aussehen.“
Die verrückten und kreativen Redaktionssitzungen waren das, was man heute Brainstorming nennen würde, nur dass die Ideen und Stürme sehr extrem waren, angetrieben von Jorges brillanter Vorstellungskraft und dem ätzenden Humor von Negro Fontova. Die Redaktion war wie eine seltsame Insel der Freiheit inmitten einer stillen und verängstigten Stadt.
Es ist bereits bekannt, dass die Titelseiten des Expreso ein unauslöschliches Zeichen der Zeitschrift und ein Hauch von Farbe und Wahnsinn in den monochromen und zensierten Kiosken des Prozesses waren. Die Idee war, dass jedes Cover anders war und eine eigene Geschichte erzählte. Der berühmte Tomatenschuss auf Travolta, ein Symbol der pasatistischen Kultur, die die Diktatur durchsetzen wollte, ist ein Beispiel
EINIGE BEMERKENSWERTE ANMERKUNGEN
Die Punknote
In England und den USA tauchte Punk gegen alles auf, und Alfredo brachte jeden Tag die Nachrichten, die er in den ausländischen Medien eifrig suchte, in Zeiten, in denen es noch kein Internet oder Computer gab, seltsamerweise heute. Wir wussten nicht, ob es für die Prozessmentalität akzeptabel wäre, die gegenkulturelle Gewalt des englischen Punk mit seinen trotzigen Texten und blutigen Geschichten zu reflektieren. Aber wir haben auch nicht viel nachgedacht. Wir gingen von der Annahme aus, dass fast alles gesagt werden könnte, wenn es sich um die Worte ausländischer Autoren handelte, die der westlichen und christlichen Welt angehörten, und schließlich war Johnny Rotten ein Ausländer.
Ab der zweiten Ausgabe fiel mir ein, einen Abschnitt mit dem Titel "Praktische Anleitung zum Bewohnen des Planeten Erde" zu machen, um zum ersten Mal von "angewandter Ökologie" zu sprechen.
Obwohl dieser Abschnitt heute naiv zu lesen erscheint, habe ich im Laufe der Jahre viele Menschen kennengelernt, die sich durch diese wenigen Seiten für Ernährung und Naturmedizin interessierten, und die Bewegung des ökologischen Landbaus in Argentinien entstand aus den Lesern des Leitfadens und den akribischen Notizen von José Luis Damato.
Eigentlich müssen wir Damato danken, dass er uns an seriöse Forschung und verlässliche Informationen zu "alternativen" Themen wie Klimawandel (1978!!), Erneuerbare Energien, Genmanipulation, Kernkraftkritik etc. gewöhnt hat. Im Nuklearbereich machte José Luis eine niederschmetternde Bemerkung aus dem Film China Syndrome, und für einen Moment dachten wir, wir würden in Schwierigkeiten geraten, da die Kernenergie immer eine private und geheime Angelegenheit des Militärs war, und zu dieser Zeit mehr denn je .
Basabrus Anmerkungen zu Jazz und Avantgarde-Musik und Claudios zu nordamerikanischem Rock und Folk enthielten ebenfalls ernsthafte Recherchen und detaillierte Informationen. Die Idee, ALLES über einen Künstler zu sagen, führte zu seitenlangen Typografien, die wir „Augen ausstechen“ nannten, weil kein Autor das abschneiden wollte, woran er so hart gearbeitet hatte, um herauszufinden.
Uns schien es immer, als müssten wir als gutes Rockmagazin über die Größen des Tangos, der Folklore, der brasilianischen Musik oder des Salsa sprechen. Das heißt, es geht nicht um Musikgenres, sondern um Menschen, die neue Wege aufzeigen. Es war so, dass wir auf dem sechsten Cover des Expreso vor jedem Rockmusiker Piazzolla mit einem ausführlichen Bericht platzierten.
Die brillanten Egberto Gismonti und Hermeto Paschoal aus Brasilien und Opa, eine Gruppe der Fatorrusso-Brüder aus Uruguay, zierten zum ersten Mal weltweit das Cover einer populären Zeitschrift. Egberto sorgte mit der Geschichte seiner Klangsuche unter den Amazonas-Xingu-Stämmen, gemischt mit seiner hochrangigen klassischen und Jazz-Ausbildung, für Überraschung und eine Legion von Anhängern. Hermeto zeigte den Argentiniern zum ersten Mal, dass man keine großartige Technologie brauchte – das zentrale Anliegen der damaligen Rocker – um großartige Musik zu erfinden, und er hielt Alfredo, Claudio, Fernando und mich mit einem einstündigen Konzert mit zwei Sodaflaschen fassungslos .
Damato machte sich eine akribische, viele Seiten umfassende Notiz zu Jungs Theorie des kollektiven Unbewussten und verbildlichte sie mit ähnlichen Bildern aus allen Kulturen und Zeiten. Von dort kam Charlys Inspiration, das Lied zu komponieren, das von „den Traufen des Geistes“ spricht.
Diana Bellessi, heute eine argentinische Dichterin, verfasste unter der Leitung von Leda Valladares eine Reihe von Berichten über die Poesie der Ureinwohner und die Sänger der Schluchten. Er behandelte auch die verschiedenen Kulturen der Ureinwohner Amerikas, die als lebendige und inspirierende Erfahrungen erzählt wurden.
Von den ersten Ausgaben an suchten wir auf Wunsch von Pistocchi nach kreativen Cartoonisten, die lustige und direkte Geschichten generieren würden. Rolando Rojo, Gustavo Dall'Occhio, Diego Vegezzi, Spring Hornos, Rubén Vásquez (Nebur) und andere produzierten eine Reihe von höchst satirischen und wahnhaften Zeichentrickgeschichten. Jorge bekam die Rechte an „Little Nemo in the Land of
Träume“, einer der ersten Comics. Jorge hatte auch die Idee, Fotonovelas zu machen, und mit der Hilfe von außergewöhnlichen Fotografen wie Eduardo Martí und Uberto Sagramoso wurde dieses Gebiet zu einer neuen Welt, in der die Dinge wieder gesagt werden konnten, ohne sie zu sagen.
Die Liste der Journalisten, die heute bei El Expreso debütierten, ist sehr lang: Zum Beispiel die Redaktionssekretäre der verschiedenen Bühnen: Ralph Rotschild – heute Redakteur von La Mano, Sandra Russo, Gloria Guerrero. Adriana Franco, die heute in La Nación über Rock schreibt, begann Anfang der 80er Jahre mit einigen Chroniken.
Roberto Pettinatto kam durch einen Leserbrief, versteckt hinter dem Pseudonym Laura Ponte, zum Magazin und blieb für immer. Mit seiner Besessenheit vom „Neuen Journalismus“ von Tom Wolfe, Truman Capote und Hunter Thomson und seinen ständigen Anfällen von Satire und Sarkasmus trug er zur Erneuerung der Sprache bei. Als wir nach und nach alle zu gehen begannen, wurde Pettinatto überlassen, das letzte Jahr der Zeitschrift zu leiten, bereits mit einem eindeutig musikalischen Ton.
In der zweiten Ausgabe haben wir als Leitartikel einen Brief der schottischen Gruppe Incredible String Band eingestellt, der ein Statement zu den Grundsätzen des Magazins ist, und das Gegenteil des intoleranten Denkens der damaligen Diktatur, und mit dem ich diese Erinnerungen gerne schließe :
„Sein Kopf ist so breit, dass alles, was das Leben sagt, Platz zum Leben und Atmen und Sein hat, und noch mehr …“
Pipo Lernoud
Der Beginn der blutigsten Diktatur in der lateinamerikanischen Geschichte – was bereits viel aussagt – ist keine gute Gelegenheit, ein Magazin zu gründen, das auf Freiheit und Erforschung basiert.
Eigentlich hatte die Idee schon ihre Drehzeit. Hervorgegangen ist es aus dem ewig kreativen Kopf von Jorge Pistocchi, ehemaliger Mäzen von Almendra, ehemaliger Direktor des auf Rock spezialisierten Magazins Mordisco. Jorge kontaktierte mich Mitte 1975 mit einer Mappe mit Zeichnungen und Notizen, einem Logo und dem ersten bereits gestalteten Umschlag.
Wir begannen, nach einer Finanzierung für das Projekt zu suchen und über die Zusammenstellung eines Teams nachzudenken. Der erste, der uns einfiel, war Horacio Fontova, der „Renaissance-Neger“, Schauspieler, Cartoonist, Musiker, Schriftsteller und alter Freund aus Schiffbruchnächten mit Miguel Abuelo und Tanguito. Horacio würde dem Express den ästhetischen Stempel aufdrücken, eine Persönlichkeit, die unter den Zeitschriften Argentiniens und wahrscheinlich der Welt hervorsticht. Jorge brachte Alfredo Rosso mit, der die Colimba fertigstellte und für seine vorherige Zeitschrift Mordisco schrieb. Der 20-jährige Rosso brachte zwei Freunde mit, Claudio Kleiman – Begleiter der Colimba – und Fernando Basabru.
Dr. Hornos, für die Freunde von Springe und für das Gesetz begleitete Eduardo Sanz (*) Jorge mit seinen Illustrationen, fertigte die Cartoons für das Magazin an und übergab ihm, zusammen mit Fontova und vielen anderen, die Grafiken, die es unverwechselbar machten.
(*) Ein toller Begleiter auf den Polizeistationen, zu denen sie uns früher nach jedem Konzert zwischendurch brachten und wo sie ihn nicht als Springe kannten...
"The Imaginary Express": Journalismus und Gegenkultur
Die von Jorge Pistocchi und Pipo Lernoud geleitete Publikation stellte Leserpost, Ökologie, orientalische Philosophie und Ureinwohner in den Mittelpunkt ihres Interesses. Alfredo Rosso erzählt im mythischen Magazin von seinen Anfängen als Chronist.
Von Mariano Nieva -Agentur Paco Urondo
Alfredo Rosso:Was Sie sagen, habe ich in jenen Jahren zum Beispiel von Kollegen wie Claudio Kleiman gelernt, der die brasilianische Musik in den Express gebracht hat, und so haben wir vor über 40 Jahren von der Existenz von Caetano Veloso, Gilberto Gil erfahren , Hermeto Pascoal und Ney Matogrosso. Pipo Lernoud seinerseits führte die Folklore zusammen mit dem Tango zu einer Zeit ein, als wir ein wenig Angst vor diesem Stil hatten, weil es eine Art Reibung mit den Tangueros gab, die in den 60er Jahren das Gefühl hatten, dass er die Kulisse und den Rock entfernt hatte Figuration, und irgendwie hatten sie recht. Einiges davon war damals passiert.
UPA:Und ab wann, glauben Sie, wurde diese Mischung aus Klängen und Stilen bei unseren Künstlern deutlicher wahrgenommen?
AR:Alles begann sich zu integrieren, wie als Negra Sosa aus dem Exil ins Land zurückkehrte und nach dem Ende der Diktatur León Gieco und Charly García auf der Bühne standen, auf der sie auftrat. Oder Daniel Sbarra, ein Musiker von Virus, der damals mit Jaime Torres spielte. Dann begann eine wunderbare Zeit, die heute eine Konstante ist und vor der sich niemand mehr fürchtet, und in der zum Beispiel Rock mit Folklore verschmilzt. Natürlich dürfen wir nie aufhören, Pioniere wie Gustavo Santaolalla zu ehren, der diese Kreuzung bereits in den 70er Jahren mit seiner Gruppe Arco Iris betrieben hat. Hört man beispielsweise sein Lied „Ich will ankommen“, findet man „piazzoleano“ Tango, Folklore und auch Jazz.
UPA:Was bedeutete es für Sie, Teil des Imaginary Express zu sein, wenn man bedenkt, dass Sie gerade die Colimba verlassen hatten, den Kontext, in dem die Publikation erschien, und den Mythos, den sie später erreichte?
AR:Der Express war für mich eine Lehre: Stell dir vor, ich wäre 21 Jahre alt und hätte gerade meinen Wehrdienst bei Claudio Kleiman, den ich dort kennengelernt habe, in der Kaserne beendet. Fünfzehn Tage nach meiner Entlassung begann ich in Zusammenarbeit mit Fernando Basabru, der mein Klassenkamerad in der High School war und der uns heute begleitet, eine Sektion mit dem Titel „La hora de los inéditos“ in der Radiosendung „Viento a favor“ zu machen schaut uns von irgendwo aus dem Kosmos an. Außerdem habe ich in einer Plattenfirma als Plattenredakteurin gearbeitet und als ich in die Expreso einstieg, die gerade erst anfing, traf ich auf eine Generation, die zwischen fünf und zehn Jahre Erfahrung mit mir hatte, die auch eine humanistische Lebenseinstellung und eine Wunsch nach Freiheit um jeden Preis.
UPA:Menschen mit viel Klarheit und Weitblick in die Zukunft.
AR:Absolut, Jorge Pistochi und Pipo Lernoud waren als Direktoren dabei; Black Horacio Fontova, den jeder als Musiker und Komiker kennt, der aber ein großartiger Diagrammzeichner und Cartoonist ist und der in der Zeitschrift einen enormen Job gemacht hat. José Luis Damato, der für alle Anmerkungen zur Ökologie verantwortlich war, und viele andere Leute, die sich anschlossen, wie Gloria Guerrero, Sandra Russo und Roberto Petinatto, der, wie wir alle wissen, Sumo-Saxophonist war und in der letzten Phase Direktor wurde das Magazin, dem viele Leute nicht den gebührenden Ball geben.
UPA:Es ist wahr, was Sie über die Zeit sagen, in der Petinatto für die Zeitschrift verantwortlich war, nur wenige erinnern sich daran und erkennen sie wieder.AR: Ich denke, das Interessante an Pettis Arbeit ist, dass er versucht hat, das Magazin in den 80er Jahren in einen ganz anderen Kontext von Anfang an einzufügen. Obwohl ich akzeptiere, dass vielleicht die erste Phase, die von 76 bis 79 geht, die fruchtbarste der Veröffentlichung war. Eine Tomate für Travolta.
Bis 1978 hatten sich die Hauptgruppen der lokalen Szene aufgelöst. Die Nachrichten über die Trennung von La máquina de hacer pájaros, Invisible, Crucis, Polifemo, Soluna und Pastoral waren unter anderem durch die Seiten des Imaginary Express bekannt. Diese Situation, die zu einem Erstickungskontext infolge der Militärdiktatur und des Exils großer Persönlichkeiten wie León Gieco, Lito Nebbia, Gustavo Santaolalla, Pino Marrone und Edelmiro Molinari hinzukam, führte sowohl zur Veröffentlichung neuer Schallplattenmaterialien als auch zur Anzahl von Live-Shows. Andererseits waren der ein Jahr zuvor veröffentlichte Film „Saturday Night Fever“ unter der Regie von John Badham und die Kultur der Discomusik in unserem Land weitere Faktoren, die die Situation verschlimmerten. Künstler wie die Bee Gees, Donna Summer, Gloria Gaynor und Kool & The Gang waren die Hauptstars eines Phänomens, das Disco und Tanz als Alternative zur Kommunion des Konzerts vorschlug.Der Imaginary Express blieb auf seine Weise diesem neuen Umstand nicht verborgen und nahm den Fehdehandschuh in Ausgabe Nr. 26 vom September 1978 auf und verpasste John Travolta, der Ikone der Disco-Musik, auf dem Cover einen tomatigen Schlag ins Gesicht . Das Cover wurde von einem sarkastischen Herzstück mit der Überschrift „The Feverish Robots of Saturday Night“ begleitet.
UPA:Eine weitere Sache, die aus dem Express gerettet wurde, war, dass es eine Art Vorab-Journalismus gewesen war. Sie sprachen darüber, was viele schwiegen.
AR:Pipo und José Luis Damato waren Pioniere bei der Bewältigung des Kommenden, des Umweltproblems, der Verschmutzung der Meere und der Verschmutzung der Städte. Über all dies haben wir 1977 und 1978 gesprochen, zum Beispiel im Abschnitt "Das Handbuch für die Besiedlung des Planeten Erde", etwas wirklich "Falsches" für die damalige Zeit, weil es darum ging, diese Probleme in einem idealen Land anzugehen, in dem alles in Ordnung war und Wir waren Rechte und Menschen Also haben wir mit all diesen Leuten ein Magazin gemacht, das über Kino, Theater, Ökologie und Gemeinschaften gesprochen hat, zu einer Zeit, als man nicht so frei über all das reden konnte. Aus diesem Grund glaube ich, dass Expreso Imaginario ein Ort des kulturellen Widerstands in einer schrecklichen Zeit war. Andererseits war mein Beitrag im musikalischen Teil mit Kleiman, Basabru und dem unvergesslichen Edy „La Foca“ Rodríguez, der auch mit El Negro in dem von ihnen gegründeten Duo spielte und der ihn Fontova y la Foca nannte.
UPA:Viele wissen nicht, dass El Expreso Imaginario einen flüchtigen Schritt als Radioprogramm hatte. Wie kam es zu dieser Erfahrung?
AR:Nach vielen Jahren gab es 2001 einen Versuch, die Erfahrung wiederzubeleben, aber es ging nicht über eine Sendung im Radio La Tribu hinaus, die Spaß machte und von Rubén de León, dem Sänger und Leiter von La banda del paraíso, moderiert wurde, aber er gab nicht auf, es fortzusetzen. Später machte Jorge Pistochi einige Produktionen für einzelne Nummern, mehr nicht.
UPA:Heute arbeiten Sie an einem Buch, das mit der Rettung Ihrer Notizen aus dem Express zu tun hat. Erzählen Sie uns etwas mehr über dieses Projekt
AR:Tatsächlich machen wir mit Pipo und Kleiman ein Buch aus unseren Notizen über den Express. Natürlich müssen wir wählerisch sein, denn es ist ein Werk, das ungefähr 400 Seiten haben wird, und wir können nicht alles unterbringen. Außerdem sind es nur unsere Notizen, an denen wir die Rechte besitzen, und das tun wir sehr gerne. Und da wir die Interviews von damals verlängern, hat uns das auch sehr mobilisiert.
UPA:Abgesehen von den vielen Erinnerungen, die Sie an diese Zeit haben, was ist mit Ihnen passiert, als Sie wieder mit diesem Material in Berührung kamen?
AR:Stellen Sie sich vor, Sie erinnern sich zum Beispiel wieder an den Bericht, den ich Spinetta zur Zeit seines Albums Kamikaze in seinem Haus in Florida gemacht habe, und an alles, was um ihn herum geschah, denn das Treffen mit El Flaco fand mitten im Malvinas-Krieg statt. . Oder die Notiz an die Fernsehgruppe, die ich, wie ich mich erinnere, ein paar Blocks von meiner Arbeit beim Label Music Hall entfernt gemacht habe und die ich in einem chinesischen Restaurant geschrieben habe, wo ich jeden Tag zu Mittag gegessen habe, also gibt es sogar humorvolle Elemente. Zusammenfassend ist es eine sehr starke Übung, sich diese Noten wieder zu merken und in den meisten Fällen zu erkennen, wie aktuell sie sind, wie aktuell sie nicht nur wegen der Musiker sind, über die wir sprechen, sondern auch wegen der Stimmung, die die Schriften haben . . .
UPA:Ein bisschen aktuelle Ereignisse in den Medien sehen. Haben Sie das Gefühl, dass sie eine Art Vermächtnis in der Art geschriebenen Journalismus hinterlassen haben?
AR:Was das Erbe betrifft, denke ich, dass wir in der Zeit von The Hand etwas sehr Würdevolles getan haben, und in diesem Sinne möchte ich Ralph Rothschild eine große Umarmung senden, der es ermöglicht hat, dass das Magazin in einer anderen schwierigen Zeit für schriftliches Material herauskam , wie die Jahre 2003. und 2004, nach der Katastrophe von 2001, und er setzte auf das Projekt und investierte. Wir haben diese Veröffentlichung mit Pipo Lernoud, Marcelo Fernández Bitar und Martín Pérez, „El Gavilán“, heute Herausgeber von Radar, der kulturellen Beilage von Página/12, gemacht, der sehr wichtig war; und natürlich Roberto Petinatto, der Typ, der der Publikation mehr als nur ihren Namen gegeben hat. Und viele Mitarbeiter wie Fernando García, der zum Zeitpunkt des endgültigen Abschlusses einen großartigen Satz hinterließ, als er sagte: „Ich bin sehr froh, in einem Magazin gearbeitet zu haben, das kein Franchise ist“. La Mano dauerte 6 Jahre und bewahrte, so scheint es mir, den Geist des Imaginary Express.
Wenn man über den gegenkulturellen Journalismus in unserem Land spricht, erscheint sofort die Erfahrung, die zwischen 1976 und 1983 stattfand und die als El Expreso Imaginario bezeichnet wurde, eine der rebellischsten Zeitschriften, die die einheimische geschriebene Presse hatte, als Referenz. Alfredo Rosso, einer der profiliertesten Rock-Fachjournalisten, erzählt in diesem Interview für die Agencia Paco Urondo seine Anfänge als Chronist in der mythischen Publikation, die unveröffentlichten Themen der damaligen Zeit, die auf ihren Seiten behandelt wurden, und die Geschichte von La Mano an der Beginn des neuen Jahrtausends, das laut Alfredo selbst diesen rebellischen und ursprünglichen Geist des Express bewahrt hat.
Agentur Paco Urondo:Heutzutage wird viel über Rassenmischung im Rock gesprochen, und vielleicht wird niemand auf Gedeih und Verderb von der Verschmelzung von Stilen überrascht sein, die man finden kann. Und es scheint mir, dass El Expreso in diesem, wie in so vielen anderen Dingen, Avantgarde war. Rock, Folklore und Tropismus könnten auf seinen Seiten koexistieren.
von Humphrey Inzillo
24. März 2019
Dieses Lied ist für die alten Männer, für Rosso, für Kleiman“, sagt Indio Solari, bevor er „That lonely Cuban cow“ bei einem denkwürdigen Konzert in Cemento im Jahr 1987 sang, wo Luca Prodan die Bühne mit Los Redondos teilte und „Criminal Mambo“ sang ".
Claudio Kleiman lacht, wenn er sich an diese Hingabe erinnert, die auf einer Raubkopienkassette verewigt wurde. „Damals waren wir schon die Knacker“, sagt er. Zehn Jahre zuvor hatte er als erster über diese wahnsinnige Gruppe geschrieben, die zu einer der beliebtesten in der Geschichte des einheimischen Rock werden sollte. Das ist nur einer der Meilensteine in Kleimans vier Jahrzehnten als Rockjournalist. Dabei wurde er vom Maßstab zur Legende. Als Gründer des Imaginary Express und seit seiner ersten Ausgabe im Jahr 1998 eine Säule der argentinischen Ausgabe des Rolling Stone, ist seine Firma eine der renommiertesten des Kontinents. In all diesen Jahren der Tinte und Musik verdiente er sich die Bewunderung von Charly García (der jede seiner Kritiken sehnsüchtig erwartete) und Gustavo Santaolalla (der ihn für einen der besten Journalisten der Welt hält) und nahmen an denkwürdigen Jams in den Proberäumen teil von La Renga und Divididos und interviewte Giganten wie Iggy Pop und Carlos Santana und viele andere. Doch und obwohl er den Beruf des Schriftstellers nicht aufgeben will, liegt seine große Motivation heute auf der Bühne.
„Musik ist das Naheste, was Menschen einer transzendentalen Erfahrung haben, sie ist jenseits von Worten und Konzepten, sie ist Luft in Bewegung“, sagt er, inspiriert von seinem neuen Hauptmétier, „Musik und Journalismus waren schon immer wie parallele Pfade, und für Dass Musik jetzt einen sichtbareren Platz hat, ist etwas, worauf ich lange gewartet habe."
Es ist kein Zufall, dass seinDebütalbum „It Was Time“., er wird in einem kritischen Moment für seinen lebenslangen Beruf ankommen. „Journalismus befindet sich in einem Umbruch, von dem niemand so genau weiß, wohin er führt. Den, den wir getroffen haben, mit dem wir trainiert wurden, mit langen Notizen, Recherchen, Meinungen, jetzt ist er nur noch in Tropfen zu finden, er hat keinen Platz im Internet “, reflektieren.
Ebensowenig die beeindruckende Liste der Gäste, die zufällig selbstlos auf das Album stießen (siehe Kasten). Kleiman hatte nie Konflikte, wenn es darum ging, die Grenze zwischen dem Musiker und dem Journalisten aufzuheben, und aus dem Respekt, den jeder seiner Artikel hervorrief, erwarb er die Freundschaft mehrerer Generationen argentinischer Musiker. Era hora ist kein journalistischer Ausflug in die musikalische Praxis, sondern das Ergebnis einer lebenslangen Leidenschaft: Neben seiner journalistischen Karriere spielte er mit Skay Beilinson in einer parallelen Besetzung zu den Redondos (früher ab den 80er Jahren), nahm auf ein Demo mit lateinamerikanischem Touch - das eine Version des brasilianischen Komponisten Alceu Valença enthielt - und leitete mehrere Projekte, die im Wesentlichen mit Blues verbunden waren.
unter dem weißen Album
Die ersten drei Bände der Kleiman-Disco wirken wie Teile eines Handbuchs für den perfekten Rocker: das Weiße Album der Beatles; Mandel und Manal. "Sie waren damals herausgekommen, und ich hätte nicht gedacht, dass sie die besten sein würden, die ich in meinem Leben hören würde", sagt er und erinnert an seine Jugend, jene Jahre, in denen er ging auf konzerte, kaufte schallplatten und wollte alles wissen. . „In den 60er und 70er Jahren aufzuwachsen, war ein sehr fruchtbarer Nährboden. Meine ersten Konzerte waren BA Rock, aber ich ging auch in den Luna Park, um Viglietti oder Quilapayún zu sehen, und um Piazzolla mit Gerry Mulligan im Belgrano Auditorium zu hören das, lange bevor man überhaupt an die Möglichkeit des Schreibens denkt."
In jenen Jahren begann er neben verschlingenden Plattenkritiken in La Pelo und Cronopios auch Gedichte und Kurzgeschichten zu schreiben, mit einer flüchtigen Teilnahme an einer Anthologie junger Dichter von Miguel Grinberg, dem Priester der Schriftsteller irgendein Schein-Beatnik, dem Kleiman in der Zeitung La Opinión mit Bewunderung folgte. „Und das war vor dem Express, das war meine Herangehensweise an Journalismus und Rock von innen heraus.“
Nach dem Abitur begann er ohne große Überzeugung Psychologie zu studieren. Bis ihn sein Militärdienst (im Militärpolizeiregiment in Palermo) zwang, sein Studium zu unterbrechen. Und so unglaublich es scheinen mag, es hat sein Leben (zum Besseren) verändert.
Genau genommen war es nicht gerade die Colimba, die sein Leben veränderte, sondern ein Treffen mit einem Kollegen, Alfredo Rosso, der im Laufe der Jahre zu einer weiteren Säule des einheimischen Rock-Journalismus werden sollte. Zusammen bildeten sie ein unschlagbares Tandem. „In der Colimba war ich mit dem Radar aufmerksam, um zu sehen, ob irgendeine Seele, die mit Rock zu tun hatte, in dieser Haft auftauchte. Und eines Tages stieß ich in einer Wache, die sie „imaginär“ nannten, weil sie ohne Waffen war, auf eine Zeitschrift von Mordisco, die Es war vor dem Expreso. Es gehörte einem Jungen, der nicht so aussah, als wäre er ein Mordisco-Leser. Also sage ich zu ihm: „Hey, ist das deine Zeitschrift?“ Und dann sagt er mir, dass das ein gewisser Rosso ist, von das Büro des First Sergeant. Also machte ich mich auf die Suche nach dem Besitzer der Zeitschrift. Und es stellte sich heraus, dass er nicht nur ein Leser war, sondern auch dort schrieb. So habe ich ihn kennengelernt, und wir wurden sofort neue Freunde. Und er hat es sofort erzählt dass der Besitzer, Jorge Pistocchi, an einer weiteren Veröffentlichung arbeitete. In der nächsten Freizeit, die wir hatten, nahm er mich mit zu Pistocchis Wohnung in der Viamonte-Straße. Und das war ein Vorher-Nachher-Erlebnis für mich.“
-Weil?
-Sein Haus war ein Durcheinander, es gab ein paar Matratzen auf dem Boden, einen langen Tisch voller Papiere. Und Pistocchi fing an zu reden und er war wie eine Art Guru. Guru für seine Fähigkeit zu überzeugen und für seine Gedanken, die sehr tiefgründig waren. Die Menschen, die sich um ihn versammelten, waren außergewöhnlich.
Ein erwartetes Debüt
Ende letzten Jahres veröffentlichte Kleiman sein erstes Album Era hora, das eine vielseitige Gästeliste mit Legenden wie León Gieco, Ricardo Mollo, Diego Arnedo und Gustavo Santaolalla enthält; Pioniere wie Schlagzeuger Rodolfo García (Almendra), Gitarrist Claudio Gabis (Manal) und Keyboarder Ciro Fogliatta (Los Gatos); Blueshelden wie die Maestros Marcelo Ponce und Jorge Senno oder der Schlagzeuger Juan Carlos Tordó (La Mississippi); und eine Auswahl, die unter anderem den uruguayischen Murguista Alejandro Balbis, den Stargeiger Javier Casalla, die Sängerin Claudia Puyó und Musiker der Ratones Paranoicos umfasst. Ein beeindruckendes Personal für jedes Debütalbum, das den Respekt und im Grunde die Zuneigung erregt, die Kleiman in all diesen Jahren der Musik gepflanzt hat. Es gibt acht eigene Songs und zwei Co-Autoren (mit Skay Beilinson und Pipo Lernoud), die mit einigen nationalen Rock-Obsessionen in Dialog treten, eine urbane Landschaft malen und einen bestimmten Nachbarschafts-Existentialismus untersuchen.
Als er im Mai 1976 zur Psychologie zurückkehrte, fand sich Kleiman mit einem völlig anderen Panorama wieder als dem, das er vor seinem Eintritt verlassen hatte, immer noch in einer Demokratie. Die Hallen des Colleges, die zuvor mit Plakaten übersät waren und von politischem Aktivismus, künstlerischem Ausdruck und sexuellen Spannungen nur so wimmelten, waren verstummt. „Die Wände waren weiß, kahl. Es gab keine Aktivität, alle waren unterwürfig, wie etwas aus 1984, von Orwell. Wenn mich das Rennen also von Anfang an wenig interessiert hatte, hat mich der Kontext definitiv vertrieben.“
Zu der Zeit war der Imaginary Express auf den Fersen und Kleiman hatte die Abteilung für Plattenrezensionen übernommen. Zum Teil wegen seiner beginnenden Ausbildung zu diesem Thema, aber auch wegen seiner Arbeit in der Buchhandlung und dem Plattenladen, die sein Bruder in Flores hatte, y
wo Pedro Aznar und Daniel Melero einkaufen gingen, ermöglichte ihm den Zugriff auf die neuesten Veröffentlichungen. Für die erste Ausgabe, die im August 1976 herauskam und auf dem Cover einen „Praktischen Leitfaden zur Besiedlung des Planeten Erde“ enthielt, überprüfte Kleiman Aufzeichnungen von Bob Dylan, Neil Young und Frank Zappa. Die Anerkennung kam in der E-Mail der zweiten Nummer, als Charly García einen kurzen, aber äußerst vielversprechenden Text schickte, in dem er allen Mitarbeitern gratulierte und besonders den Bereich Aufzeichnungen hervorhob. "Ich kannte ihn immer noch nicht persönlich. Deshalb habe ich es ihm zu verdanken: Ich war ein neu angekommenes Arschloch und von da an fingen sie an, mich mit mehr Respekt anzusehen."- Sie haben jemals gesagt, dass der Express mehr als nur ein Magazin ist... eine lebenswichtige Erfahrung.-Klar. Es war für uns wie eine Erlösung, und viele Leser empfanden es auch so, weil wir uns als Mikrowelt erschaffen konnten. Es war wie eine Insel in dieser finsteren Realität, die gelebt wurde. Die erste Gruppe war eine erstaunliche Ansammlung von Talenten. Neben Pistocchi gab es Pipo (Lernoud), der Co-Direktor des Express werden sollte, und Negro Fontova, Illustrator und Art Director. Auch Alberto Ohanian, der später nicht umsonst Manager von Spinetta und Soda Stereo war, ein sehr wichtiger Mann, um die Wahnvorstellungen zu verwirklichen, die Pistocchi in seinem Kopf hatte. Und Uberto Sagramoso, der der erste Fotograf des Express war. Sie waren alle ein paar Jahre älter als Alfredo [Rosso] und ich. Stellen Sie sich vor, dass wir alle, die noch am Leben sind, noch sehr gute Freunde sind.-Und wie war die Beziehung zu den Musikern?-Wir waren Teil derselben Sache: eine kleine Gruppe von Menschen, die die Reihen schließen mussten. Daraus entstand sofort eine Bruderschaft und viele sind bis heute befreundet: Gustavo Santaolalla, León Gieco, Claudio Gabis, sogar Luis [Alberto Spinetta] und natürlich Charly. Mit einigen von ihnen haben wir denkwürdige Fußballspiele gespielt.
Rockwunder für diese Welt
Obwohl er viele emblematische Artikel geschrieben hat, wie ein langes Porträt von Bob Dylan und ein paar anthologische Interviews mit Charly García, wird Claudio Kleiman in die Geschichte eingehen für die Chronik der ersten der Lozanazos, jener berühmten Konzerte, die in La Plata gaben Aufstieg zum Mythos der Runden. "Die beginnende Rockbewegung von La Plata scheint alte Lorbeeren wieder grün zu machen. So präsentiert sich im Theater Lozano de La Plata Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, eine wahnsinnige Band aus neun Mitgliedern und einer Vielzahl von Mitarbeitern , scheint es anzukündigen. Rock'n'Roll-Stärke, Witz und guter Humor scheinen die goldenen Tage der Psychedelia nachahmen zu wollen", schrieb er. Ein paar Absätze später prophezeite er: "Diese Redonditos de Ricota werden in Zukunft viel Gesprächsstoff liefern."
Vier Jahrzehnte später erinnert sich Claudio an den anfänglichen Schock und erneut an die sofortige Freundschaft, die in dieser Nacht geboren wurde. „Die engste Parallele, die mir einfiel, als ich sie sah, war die mit Frank Zappa und The Mothers of Invention, weil sie auf der Bühne einen verrückten Zirkus veranstalteten. Es gab Spezialeffekte, die versagten, sie warfen Hühner. Hier gab es keinen Präzedenzfall für so etwas in der Art. Und der Name hatte einen sehr klaren Bezug zu Rock’n’Roll-Gruppen der 50er Jahre wie Bill Haley & His Comets, und das war politisch inkorrekt.“Am Abend des ersten Konzerts in einer Bar schlossen Kleiman, Skay und Poli eine Freundschaft, die bis heute andauert.
Er traf die anderen, aber die Annäherung und das Gespräch waren bei ihnen. „Sie machten Musik, die sich von jeder anderen Musik da draußen unterschied. Das hat mich wirklich angesprochen, weil mir klar wurde, wie viel kulturelles Gepäck sie mitbrachten, dass diese Jungs in Psychedelia ausgebildet worden waren und die gleichen Bücher gelesen hatten wie ich. "-Und wie ging die Beziehung nach diesem ersten Treffen und dieser ersten mythischen Notiz weiter?- Sie hatten hier in Buenos Aires eine Wohnung, und wann immer sie kamen, sagte Poli einmal in der Woche Bescheid, und wir gingen etwas trinken. Wir würden trinken gehen und in diesen Runden würdest du Charaktere treffen, die sie in die Redondos einbauten. Wie Enrique Symns damals ein Monolog der Unterwelt. Und noch einige mehr, die wir bei diesen nächtlichen Abenteuern entdeckt haben.-Und wie bist du mit dem Indianer ausgekommen?- Wir hatten eine Verbindung auf der Seite der Melomanie; Er machte einige Zusammenstellungen auf Kassette, weil er sagte, er sei gelangweilt davon, sich komplette Platten anzuhören. Seiner Zeit voraus (lacht). Wir hörten ihnen zu, wenn er nach Hause ging. Es war eine Überraschungsbox, weil er sie in keiner Weise gemischt hat, er hatte eine Frage, er war DJ. Und wir haben viel gestritten, weil wir uns in vielen Dingen nicht einig waren. Er prahlte damit, offener zu sein, und er hat Recht, ich war schon immer klassischer in meinem Geschmack. Zum Beispiel habe ich zur Zeit des neuen Romantikers nicht einmal dort gespart und ihm hat es gefallen. Ich rede von der zweiten Hälfte der 80er.Kleiman sah das exponentielle Wachstum der Gruppe, bis sie die Dimension von Stadien erreichte. Und er war auch Zeuge der Weihe von Künstlern wie León Gieco, Charly García und Gustavo Santaolalla. „Charly hat mir vor nicht allzu langer Zeit gestanden, dass er sich besonders darauf freut, meine Rezensionen zu seinen Platten zu lesen.-Wie gehst du damit um, dass viele deiner Musikerfreunde Millionäre geworden sind? -Ich gebe mein Bestes. Sagen wir, dieser Widerspruch entgeht mir nicht, aber genauso wie ich das gesehen habe, habe ich auch gesehen, wie sehr talentierte Menschen ins Elend gerieten. Eine Beschwerde wäre meinerseits anmaßend oder unfair. Vielleicht war ich nie sehr schlau. Ich war immer mehr hinter dem her, wozu ich mich hingezogen fühlte, als nach dem, was einen wirtschaftlichen Gewinn bringen konnte. Und naja, was weiß ich, Schädel quietscht nicht. Ich hätte gerne mehr Geld verdient, aber ich weiß nicht, ob ich nicht die Fähigkeit oder das Talent dazu hätte. Hätte ich andererseits Geld verdienen wollen, hätte ich, genau wie mein Vater, den Beruf des Notars eingeschlagen, was er wollte, und ich wäre finanziell wahrscheinlich sehr gut dran. Ich hätte das Büro meines alten Mannes geerbt. Aber hey, man trat hier ein, um gegen die etablierte Ordnung zu rebellieren. Und das hat in meinem Fall nicht viele Auszeichnungen.
Wort von Santaolalla
Aus Kuwait, wo er an einer großen Videospielkonferenz teilnimmt, und bevor er in die Schweiz aufbricht, um das CERN, das größte Forschungslabor für Teilchenphysik der Welt, zu besuchen, schreibt Santaolalla über Kleiman. „Claudio ist einer der fähigsten Rockjournalisten, die ich je getroffen habe. Ich war schon immer ein begeisterter Leser von Musikpublikationen aus der ganzen Welt und habe Autoren wie Lester Bangs, Dave Marsh, Robert Hilburn, Timothy White und Joe gelesen Boyd, unter anderem, kann ich mit Sicherheit sagen, dass Claudio mit jedem dieser Monster des World Rock Journalismus auf einer Stufe steht. Sein Wissen ist so umfangreich und seine Fähigkeit zur Analyse so genau, dass er immer eine grundlegende Referenz für die Entdeckung von war neue Künstler und die Vertiefung der Arbeit der bereits etablierten. Claudio ist einer der Pioniere des Rockjournalismus in unserem Land und einer der wenigen, die dem Beruf Gültigkeit und Ernsthaftigkeit verliehen haben. Zu seiner Arbeit als Chronist hat er auch beigetragen sein Talent als Musiker und ich denke, das macht sein Verständnis für das, was er schreibt, heute noch tiefer.Aber neben seinen unglaublichen Fähigkeiten als Chronist hat Claudio eine menschliche Qualität, die es ihm ermöglicht, sich auf seine Interviewpartner auf ganz besondere Weise zu beziehen. In seinen Berichten ist es uns gelungen, Aspekte eines Künstlers zu entdecken, die oft unbekannt sind. Abschließend muss ich gestehen, dass in meinem Fall die liebenswerte Zuneigung, die ich ihm als Freund entgegenbringe, zu meiner Bewunderung und meinem Respekt als Profi hinzukommt."