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Verdiene das Luftschiff der Kampagne, indem du doing klicken Hier fehlen Tagebuch der Kandidatur von Dr. Orejas Orejudo 2023 Erstes Bulletin 22 Feb Bulletin Nr. 27 In der Haupthalle der Regierung von Tierra del Fuego traf sich Dr. Orejas Orejudo mit den Behörden der Insel, wo sie Dr.s Pläne für seine Amtszeit als Präsident besprachen. Sie besprachen die lang erwartete Realisierung der Brücke, die die Provinz Santa Cruz mit Feuerland verbinden wird, die Investition in die beginnende medizinische Marihuana-Industrie, den Bau eines 600 Meter hohen Aussichtspunkts, von dem aus man sehen kann Antarktis, das Gesetz der Ehe zwischen Pinguinen und viele andere Gesetze, Verordnungen, Dekrete und andere Themen, die die Entwicklung und das Wachstum unserer südlichen Insel beeinflussen. zwanzig Feb Bulletin Nr. 26 An seinem zweiten Tag in Usuahia machte Dr. Orejas Orejudo einen Spaziergang durch die Stadt und gesellte sich spontan zu den Smiley-Feugern, die ihn lächelnd begleiteten, während die Leute auf dem Bürgersteig ihre Zustimmung ausdrückten. Nachts ging er ins Sunstar-Kino, wo er sich über Spider-Man freute und am Ausgang warteten weitere feuerländische Emojis auf ihn, die ihn umringten, um nach Autogrammen zu fragen. Ein guter Start für seine nationale und beliebte Tour. 19 Feb Bulletin Nr. 25 Dr. Orejas Orejudo wurde von einer riesigen und ausgelassenen Menschenmenge empfangen, stieg aus dem imposanten Orejible und kniete nieder, aufgeregt, in sein Heimatland zurückgekehrt zu sein. Aufgeregt, die Kampagne in seinem Heimatland zu starten, um 2023 Präsident von ganz Argentinien zu werden 18 Feb Bulletin Nr. 24 Flug über Brasilien. Dritter Tag. Treffen mit Lula. Es gibt noch Hoffnung. 17 Feb Bulletin Nr. 23 Vom Orejible aus kommunizierte Dr. Orejas Orejudo mit Thomas Pesquet auf der Internationalen Raumstation. Der Astronaut sagte: „Ganze Regionen der Erde in Flammen. Stürme hinterlassen Spuren der Verwüstung. Und die eindringliche Zerbrechlichkeit der einzigen Heimat der Menschheit, die wie eine blaue – wenn auch fleckige – Perle in der Weite des Weltraums schwebt. Durch Luken in der Internationalen Raumstation habe ich einen atemberaubenden Blick auf die Auswirkungen der globalen Erwärmung." „Wir sehen die Verschmutzung von Flüssen, Luftverschmutzung und dergleichen. Was mich bei dieser Mission wirklich erschüttert hat, waren die extremen Wetterereignisse“, sagte er zu Dr. Orejudo. „Wir haben ganze Regionen von der Raumstation aus brennen sehen, in Kanada, in Kalifornien“, sagte er. „Wir haben ganz Kalifornien mit bloßem Auge aus einer Höhe von 400 Kilometern (250 Meilen) in eine Wolke aus Rauch und Flammen gehüllt gesehen.“ Aus dem Weltraum „ist die Zerbrechlichkeit der Erde ein Schock“, fügte Pesquet hinzu. „Es ist eine sinnliche Erfahrung zu sehen, wie isoliert wir wie eine Oase mit begrenzten Ressourcen sind.“ Es ist Pesquets zweite Mission zur internationalen Station. Es verbrachte 197 Tage im Orbit in den Jahren 2016-2017. Die zerstörerischen Auswirkungen menschlicher Aktivitäten seien zunehmend sichtbar geworden, sagt er. „Wir wissen auch, dass wir Jahr für Jahr Rekorde bei Bränden, Stürmen und Überschwemmungen brechen. Und das alles sehr gut sichtbar. Ich sehe deutlich den Unterschied zu meiner Mission vor vier oder fünf Jahren“, sagte er. Quelle: Los Angeles Times 16 Feb Bulletin Nr. 22 Und so trat Dr. Orejas Orejudo mit einer Reisegeschwindigkeit von 228,75 km/h die Rückkehr in seine geliebte Heimat an und legte 5.490 km zurück. pro Tag, voraussichtlich in etwa 3 Tagen in Usuahia ankommen und im Guinness-Stout-Buch als erster Mensch eingetragen sein, der die Distanz zwischen der nördlichsten und der südlichsten Stadt unseres Planeten, Tieya in Orejible, zurückgelegt hat. fünfzehn Feb Bulletin Nr. 21 Zum Abschluss seiner internationalen Tour stellte Dr. Orejas Orejudo in einer Geste tiefer symbolischer Symbolik seine Bälle in Hammerfest, der nördlichsten Stadt der Erde, in eine klare Geste zugunsten des Kampfes gegen die globale Erwärmung. Er wurde vom Bürgermeister Alf E. Jakobsen empfangen. Für diejenigen, die keine Ahnung haben, was Hammerfest ist: Hammerfest liegt in Norwegen, nördlich des europäischen Kontinents, und hat eine Population von 11.000 Piniguimanen und 14.000.000 Pinguinen. Außerdem gibt es viele Bären, unter denen sich Sir auszeichnet. Yogi Bär, verheiratet mit Bubu Bär. (In Norwegen gilt seit 2009 das Gesetz zur gleichberechtigten Ehe) Seine Rede war aufgrund der intensiven Kälte sehr kurz und wir transkribieren sie wörtlich: Lieber Hammerfestos, es ist Ihnen eine Ehre, den nächsten Präsidenten eines Landes zu empfangen, das sich in den Antipoden befindet, genauer gesagt im anderen Arsch der Welt... Und hier kommen die Extreme zusammen, um der Welt die Möglichkeit zu zeigen der Verbrüderung jenseits aller Widrigkeiten, Entfernungen, Kulturen und des Missverständnisses der Großmächte. Und da die Wahrheit ist, dass es verdammt kalt ist, werde ich hier enden, ohne vorher zu sagen: Wie schön deine Aurora Borealis ist. Ich trage es in meiner Seele wie eine Postkarte, die ich auf Facebook posten werde. 14 Feb Bulletin Nr. 20 Nach der Präsentation des Super Ecological Orejible und der letzten Anpassung finden wir Dr. Orejas Orejudo auf dem Flug in die nördlichste Stadt der Welt: Hammerfest in Norwegen, dem letzten Punkt seiner Reise um die Welt. elf Feb Bulletin Nr. 19 Endlich kam der große Tag. In einer einfachen und emotionalen Zeremonie im gigantischen Estoeselcolmo-Hangar, an der (von links nach rechts) Greta van Fleet, Dr. Bengt Lindström, Dr. Orejas Orejudo (noch im Auftauprozess), Marcelo Gallardo, Vladimir Putin und Emmanuel Macron teilnahmen, die diskutierten noch über die angespannte Lage in der Ukraine. Aber auch das konnte den Trubel einer solchen Veranstaltung nicht unterdrücken. Das erste Orejible, das mit Solarenergie und riesigen Segeln angetrieben wird, um die Winde des Himmels zu nutzen, wurde somit eingeweiht. Die New York Times sagte: „Astonishing (Copado)“ und Patricia Bullrich: „Das wird vom Orejudo für den Drogenhandel verwendet.“ Dr. Orejudo beendete die Zeremonie mit einer emotionalen Rede, die aufgrund des immer noch dicken Eisvorhangs, der ihn bedeckte, nicht gehört werden konnte, und er war so gerührt, dass eine Träne aus seinem linken Auge floss, die sofort gefror. 10 Feb Bulletin Nr. 18 20 Tage nachdem er sich zurückgezogen hatte, um zu meditieren, während Dr. Bengt Lindström die Reform des Orejible beendete, mit der Dr. Orejas Orejudo seine Kampagne durchführen wird, um im Jahr 2023 die Präsidentschaft eines Landes namens Argentinien zu erreichen (in dem Fall gesagt Land im Konzert der Nationen fortbesteht), kam Greta Van Fleet, um ihm zu sagen, dass es am nächsten Tag fertig sein würde. In den Tagen, die er mit Gelado, einem seiner vertrauten Berater, verbrachte, meditierte er intensiv über seine Kampagne, die morgen mit der weltweiten Präsentation des Orejible wieder beginnen wird. zwanzig jan Bulletin Nr. 17 CONTRATO ENTRE PARTES _cc781905-5cde -3194-bb3b-136bad5cf58d_ Zwischen Dr. Orejas Orejudos, im Folgenden Dr. Orejas Orejudo, und Dr. Bengt Lindström, im Folgenden Dr. Bengt Lindström, unterzeichnen am 20. Januar 2022 in der Stadt Stockholm den folgenden Vertrag. ERSTE KLAUSEL: Innerhalb von 15 Tagen wird Dr. Bengt Lindström das Orejible umbauen und es in ein völlig ökologisches Fahrzeug verwandeln, das den IFOAM-Standards entspricht. ZWEITE KLAUSEL: Angesichts der Verzögerung bei der Umstellung des Ohrs wird Dr. Orejas Orejudo diese 15 Tage in Schweden bleiben, um an seiner Wahlplattform zu arbeiten, und seine Crew wird sich Dr. Bengt Lindström zur Verfügung stellen DRITTER SATZ: Drei Exemplare desselben Tenors und Soprans sind vor Dr. Gustavo Abajos, Dr. Orejas Orejudo und Dr. Bengt Lindström signiert. VIERTER SATZ: Es ist aufgezeichnet inwww.orejasaluniverso.com.ar/2023, Ort, an dem diese Kopie registriert ist, sowie alle früheren Bulletins. Foto : Ruhestand von Dr. Orejas Orejudo an einem geheimen Ort in Schweden. 19 jan Bulletin Nr. 16 Wie vereinbart traf sich Dr. Orejas Orejudo mit Dr. Lindström, einem bedeutenden Wissenschaftler mit einer langen Erfahrung in ökologischen technologischen Lösungen, aber mit einem sehr jungen Geist. Er war erstaunt über das Orejible und lobte Dr. Orejas. „Ich wünschte, es gäbe viele Langohrige bei euch, die für Umwelt und Umweltschutz kämpfen.“ Was folgte, war ein eingehendes Studium, er schrieb viele Dinge auf, während sie mit dem Luftschiff reisten, und war außerdem begeistert von einer Dulce de leche Alfajor, die Dr. Orejas ihm gab. Als Gegenleistung gab ihm Bengt (so heißt Dr. Lindström) eine harzige Schokolade mit einem seltsamen Geruch und sagte ihm, dass es besser sei, sie zu rauchen als zu essen, zur Überraschung des Kandidaten für die Präsidentschaft 2023. Bengt bat ihn, zwei Tage lang ein Projekt vorzustellen, das das Luftschiff zum einzigen der Welt machen würde, eine Bitte, der der Dr. mit Freude und Ekstase nachkam, als er um 8 Uhr ankam, ging er durch die schönen Straßen von Stockholm Hamngatan-Straße Was folgt Es ist eine vertraute Geschichte ... Foto: von links nach rechts: Dr. Bengt Lindström, Dr. Orejas Orejudo 18 jan Bulletin Nr. 15 Auf dem Weg zu seinem endgültigen Ziel auf der Tour durch ein Europa, das von den Omicron belästigt wurde und über Stockholm flog, erhielt Orejudo eine E-Mail, die ihn mit offenem Mund zurückließ. Es war eine Einladung von Greta Thunberg, einem 19-jährigen Mädchen, das sich durch seinen Kampf für die Umwelt auszeichnet. Sofort machte Dr. Orejas mit dem Ohr Halt und erschien ihr persönlich, um sie zu treffen. Ich war schön. Das Aufwachsen hatte sie begünstigt und sie fühlte sich verknallt. Nach einem Fauststoß (was Ears lieber gewesen wäre, wäre eine zärtliche Umarmung gewesen) ging Greta direkt zu dem Punkt, der dem Dr. in der Nase erschien, den sie prompt in ein Eiterbad drückte. Da beide Englisch sprachen, war die Kommunikation sofort. Greta blickte zum Himmel auf, entdeckte das Luftschiff und fragte sie: „Wow, was für ein schönes Luftschiff. Ich reise nicht mit dem Flugzeug, um den Planeten nicht zu verschmutzen, aber ich stimme Ihrem Luftschiff zu. Obwohl, wie funktioniert es? Errötend antwortete der Dr. „Gasöl“. "Mmmmm... das gefällt mir nicht so gut, obwohl wir eine Lösung finden könnten" Großohrs Gesicht entspannte sich, entspannte sich angesichts der Möglichkeit, die Greta angedeutet hatte. „Ich möchte, dass Sie sich mit meinem Technologieberater Dr. Lindström treffen. Können Sie ein paar Tage bleiben, um ein Treffen zu vereinbaren?“ Langohr war gerührt und antwortete: "Ja." Sie verabredeten sich für den nächsten Tag und Langohr machte sich auf den Weg zu den Langohren und ging durch die schönen Straßen von Stockholm. Er ging ekstatisch, als er die Straße erreichte Hamngatan 8. Direkt dort war ein ekelhafter McDonalds. "Ich sollte nicht, ich sollte nicht", sagte er zu sich selbst fordernd und bittend zugleich. Aber Satan existiert … und er hat dich hineingedrängt. So erreichte er, betrunken von Coca-Cola, mit einem Hemd voller Ketchup- und Senfflecken, die von einem ekelhaften Big Mac verursacht wurden, die Treppe des Luftschiffs und ging beschämt hinauf in seine Räume. "Morgen wird ein anderer Tag sein" und schlief mit einem Lächeln ein fünfzehn jan Bulletin Nr. 14 Von Peking aus landete Dr. Orejas Orejudo mit seinem Luftschiff in Luxemburg, wo er von Großherzog Henri Albert Gabriel Félix Marie Guillaume de Nassau-Weilburg et de Bourbon-Parme gefeiert wurde, für Freunde einfach Enrique de Luxembourg und seine kubanische Frau María Teresa Mestre Batista, ein ehemaliger Bekannter von Dr. Orejas, mit dem er sich vor Jahren in Genf traf, als er Politikwissenschaften studierte. Auf dem Foto mit seinen Söhnen Guillermo und Felix und rechts Dr. Orejas. In einem freundlichen und produktiven Treffen unterzeichneten Enrique und Orejudo wichtige Vereinbarungen mit Wirkung zum 10. Dezember 2023 (Datum des Amtsantritts von Dr. Orejudo), darunter die Verlängerung der Avenida Rivadavia in die Hauptstadt von Luxemburg mit einer Spur von 11752 km mit einem Wachturm auf halbem Weg. Zu den wirtschaftlichen Vereinbarungen gehört auch die Einrichtung einer Chimbote Dulce de Leche-Fabrik, um den seltsamen Fanatismus von Felix, Marites Sohn, für sich selbst zu befriedigen. Sie tauschten auch Medaillen aus. Dr. Orejas Orejudo wurde mit La Gran Cruz du Mache Argentin und der Herzog mit der Great Cornut Mayor Medal ausgezeichnet. Der Abend wurde fortgesetzt mit einer kleinen Show der Sinfonieta de Damas Gratis aus Argentinien und Beethovens 10. Sinfonie, gespielt vom Lux & Burgo Philharmonic Orchestra. Am Ende lobte Dr. Orejas Orejudo in einer emotionalen Rede Luxemburg als (Steuer-)Paradies, das eifersüchtig die hart verdienten Münzen vieler Landsleute hütet.“ Als es an der Zeit war, Noni herzustellen, musste Dr. Orejas Orejudo aufgrund des Platzmangels im Palast ein Zimmer mit Herzogin Marite teilen. Sobald er seinen großen Kopf auf das königliche Kissen gelegt hatte, versuchte er zu schlafen, da er am nächsten Tag seine Reise zum Endziel Hammerfest antreten musste. Aber er konnte nicht... 12 jan Bulletin Nr. 13 Nachdem er gestern die Chinesische Mauer besichtigt hatte („so etwas wie unser allgemeiner Frieden“, dachte Orejudo bei sich) und bevor er zu seinem fast endgültigen Ziel aufbrach (man weiß nie), führte Xi Jipon die Rote Armee auf dem Platz Has Mielin unter dem strengen Blick von vor das Bild von Mao Tse Bidenin. Auf dem Foto sieht man die Freude, die Disziplin der triumphierenden Soldaten zum Erstaunen des Dr. und seines Gefolges. Hinter dem Gebäude prangten die chinesische Flagge, ein Kin-Kon und ein McDonalds. Letzteres ließ Orejudo sich wie zu Hause fühlen. Er verabschiedete sich von Xi mit einer klebrigen Umarmung, zog sich mit seinem Gefolge ins Peking Hilton zurück, bestellte eine Coca Colin, ging in ein Einkaufszentrum, um ein i-Phonin zu kaufen, und sehnte sich nach einem Kentucky Fried Chickenin. Es war Mao Tse Bidens Vision, dass der Kommunismus von allen kapitalistischen Versuchungen ferngehalten wird und ein Schicksal schmiedet, das sich vom westlichen Konsumismus unterscheidet. Eine großartige Lektion für Dr. Orejas Orejudo! 10 jan Bulletin Nr. 12 In Begleitung des zukünftigen Botschafters in China, Chino Darín, traf Dr. Orejas Orejudo in Peking ein, um sich mit Xi Jipon zu treffen. Ebenfalls Teil der Delegation waren China Suarez de Icardi, Chino Tapia, Chino Volpato, sein Hund Rin-Tin-Tin und Chino Navarro als Vertreter der derzeitigen Regierung. Die kleine Delegation begleitete Xi durch die argentinische Nachbarschaft (siehe Foto), wo sie China Zorrilla ein Blumenopfer darbrachten. Dann gingen sie in ein argentinisches Restaurant, wo sie Chinchulín mit Chimichurri zu Mittag aßen, heruntergespült mit einem köstlichen Termidor-Wein des Jahrgangs 2022. In einer ungewöhnlichen Geste hielt Xi eine sehr bewegende Rede: 食物很好吃，没有你也有陪伴 Aufgeregt antwortete Dr. Orejudo: „Wenn ich Präsident bin, wird Argentinien wachsen. Und wenn Argentinien wächst, wächst auch China…“ Nach der Zeremonie unterzeichneten sie eine Vereinbarung, in der China zusicherte, dass es für den Fall, dass Orejas gewinnt, ein Darlehen von 15.000.000.000.000 Mücken gewähren würde, und der Dr. gab ihm einen Lutscher, und dann machten sie ein Chin-Chin für das Glück beider Länder mit einem Aufschlag, den der Chinese Tapia in ein Tor verwandelte, bevor er den Ball in Xi traf, was ihm einen Chi-Chong verursachte. Foto von links nach rechts: Rin Tin Tin, Chino Navarro, China Suarez de Icardi, Dr. Orejas Orejudo, Chino Volpati (Midachis), Xi Jipon (emeritierter Präsident von China), Chino Darín, Chino Tapia (Voca Shuniors) 7 jan Bulletin Nr. 11 ACHTUNG ANTI-IMPFSTOFFE UND ANTI-CHINS Dr. Orejas Orejudo und seine Abteilung Inbestigasion und Desaroyo haben dieses fantastische Medikament entwickelt: BIGOTIN. Drei Pillen pro Tag und in drei Tagen haben Sie ein Superigotin, das in der Nase geboren wird, empfindliche Bereiche wie Nase und Mund bedeckt und Ihnen Immunität gegen den Käfer verleiht. Es hat einige Kontraindikationen, aber nicht viele. KOSTENLOS in allen Basic Units von Long Eared 2023 6 jan Bulletin Nr. 10 An einem streng geheimen Ort an der chinesisch-sowjetischen Grenze traf sich Dr. Orejas Orejudo mit Mauricio Covid. In dem angespannten Treffen tauschten sie Geschenke aus: Orejudo schenkte ihm einen Anmat-Kinnriemen und Covid Blähungen. Sie sprachen über Ökologie, wie die Zerstörung der Umwelt und deren Einfluss auf die Bildung neuer Covid-Zellen. In einem Teil des Treffens stellte Mauricio seine Kinder vor: Alpha, Beta, Gamma, Delta und das neugeborene Omicron, letzteres sehr agil und schelmisch. Mit einer grimmigen und festen Geste warf Dr. Orejudo ihm die Todesfälle vor, die er seit seinem Erscheinen verursacht hatte. Mauricio minimierte die Zahl: Sie kennen Ihr Arschloch, sorry, Big Ears, 3 Millionen Kinder unter 5 Jahren sterben pro Jahr und laut den Vereinten Nationen erreicht der Hunger 9 Millionen pro Jahr ... Mehr als 700 Millionen Menschen leben in extremen Verhältnissen Situationen Armut heute und ich scheitere. Wussten Sie, dass die 10 reichsten Menschen der Welt 1.574.000.000.000 Dollar besitzen? Was wäre, wenn sie nur 10 % ihres Vermögens spenden würden und jeder dieser 700.000.000 mehr als 200 Dollar zu essen hätte? Aber stattdessen weisen sie es touristischen Raumschiffen zu … Wussten Sie, dass im Jahr 2000, als ich mich unbeliebt machte, die 50 reichsten Menschen der Welt in einem einzigen Jahr 785.764.000.000 Millionen Dollar in ihre Taschen steckten? Machen Sie mir keinen Vorwurf, dass ich in Pfizer investiert habe, das bereits 36.000 Millionen US-Dollar verdient hat, anstatt die Patente freizugeben, um mich zu bekämpfen ... Neugierige Mikroben, Sie Menschen ... Ich gehe sowieso ... und hinterlasse eine Welt mehr ungleich als bei meiner Ankunft und ich war viel demokratischer, seit ich mich den Reichen, der Mittelschicht und den Armen hingegeben habe. Eared war Bidet (1). Er streckte seine Faust aus und sagte: andacagaar. Wenn ich Präsident bin, werden Sie nur noch eine schlechte Erinnerung sein. Mauricio hat gerade wieder Blähungen geschossen. (1) Anus-Schwimmen 5 jan Bulletin Nr. 9 Wladimir Putin ergab sich auch der Sympathie von Dr. Orejas Orejudo, einem festen Kandidaten für die Präsidentschaft Argentiniens. "Der Putin, der Sie geboren hat", sagte der Arzt schmeichelhaft, und der Präsident der Sowjetunion fiel ihm zu Füßen. Das Gespräch drehte sich um Fußball, argentinisches Fleisch, Natalia Oreiro, Gerardo Sofovich und die Notwendigkeit, sich zu verbrüdern, wie es die Geschichte zwischen beiden Mächten war. Nachdem sie die Sozialistische Internationale mit der Begleitung von Wladimir Trotzki und León Lenin mit Trotzkis Orchester Sie werden kommen laut gesungen hatten, tanzten sie die Balalaika mit der Hündin Laika, die in jenem Jahr nach dem Einsteigen in das Schiff Pulki I im Weltraum starb. Schließlich versprach der Dr., dass er im Falle eines Sieges Astra Zeneca-Impfstoffe, Atomkraftwerke, intergalaktische Raketen und argentinischen Smirnoff-Wodka an Russland spenden würde. Vladi wiederum ehrte Orejas mit der Medaille des Kommunistischen Bundes junger Leninisten und Feministinnen (siehe Foto). 4 jan Bulletin 8 An Bord seiner Orejalin fuhr Dr. Orejas Orejudo mit Reisegeschwindigkeit auf die URRS zu, als er unterwegs Gott begegnete. Anders als viele glauben, sprachen sie über Fußball, Taktik, Tore merken und verstanden sich auf Anhieb. Orejudo erzählte ihm von seinen Präsidentschaftsplänen und Muñedios sagte ihm: Wenn du gewinnst, biete ich mich als Stabschef an. Aufgeregt rief Dr. Orejas GOOOOLLLLLLL und erblickte einen 5:1-Sieg, und dann verschmolzen sie zu einer sehr starken Umarmung. So stark, dass sie immer noch versuchen, sie zu trennen. Morgen: Dr. Orejas Orejudo in der UdSSR 1 jan Bulletin Nr. 7 Während die Welt den Beginn des Jahres 2022 mit Feuerwerk und Hoffnung feiert, setzt Dr. Orejas Orejudo seine Reise fort, um die Weltführer zu treffen, und nach einer erholsamen Pause in seiner kleinen Hütte auf Ibiza fährt er mit seinem Wahlkampfschiff zur Union der Sowjets ab Sozialistische Republiken, um ihren Führer zu treffen. Mehr Nachrichten morgen mit Bulletin acht. 2021 30 Dez. Bulletin Nr. 6 Diskret von seinem Freund Clarco Quent bewacht, verbrachte Dr. Orejas das neue Jahr in seiner bescheidenen Wochenendvilla auf Ibiza, sammelte Kraft, nachdem er andere mächtige Leute getroffen hatte, und dachte nebenbei weiter darüber nach, wie man Argentinien ab dem Jahr 2023 zu einer Macht machen könnte . Das kommende Jahr 2022 wird ein Jahr harter Militanz, für das er eine kurze Pause verdient, bevor er für die ersten Tage des Jahres zu einem sehr wichtigen Treffen mit Puton in die Sowjetunion aufbricht. Wenn Sie die vorherigen Bulletins lesen, können Sie die Reise sehen, die der Kandidat vor 5 Bulletins unternommen hat. In der Zwischenzeit frohes neues Jahr. Denken Sie daran, Ihre Maske aufzusetzen, nicht betrunken oder betrunken zu fahren, keine fliegenden Stöcke oder Feuerwerkskörper zu verwenden, da die Tiere leiden, Ihre Zähne gut zu putzen und Wellen der Liebe und des Friedens zu werfen. Glückwunsch! 29 Dez. Bulletin Nr. 5 Dr. Orejas Orejudo setzte seine Reise fort, um seine Kandidatur für 2023 vorzustellen, und traf die 95-jährige Elizabeth, Königin von England (die gleiche, die in der Serie The Crown so gut dargestellt wird). "Wie gut es aussieht", lobte Dr. Orejas. In einem angenehmen Dialog wurden Themen wie die Verleugnung des Wettbewerbs zwischen ihr und Mirtha Legrand um eine dauerhafte Präsenz im Fernsehen, die Liebe, die sie für Malvina Pastorino empfindet, besprochen, die Dr. Orejas die Gelegenheit nutzte, um auf unsere Inseln hinzuweisen. Die Antwort der Queen war hoffnungsvoll: "Das sollten Sie mit Boris besprechen, der wird bis nächsten Monat beim Friseur sein." Der Nachmittag stand ganz im Zeichen von Cricket spielen mit Peter Gabriel und Mate trinken made in England. 28 Dez. Bulletin Nr. 4 bis: Glaube der Ratten: In der gestrigen Veröffentlichung in der Fotografie veröffentlichten sowohl Dr. Orejas Orejudos als auch der Präsident von PSG und Lionel Messi keine Maske und gingen mit schlechtem Beispiel für die Gesellschaft vor. Wir haben den Fehler behoben und geben dieses Foto zur Gültigkeit. Das Kampagnenteam von Dr. Orejas Orejudos entschuldigt sich und veröffentlicht daher diese Richtigstellung. 27 Dez. Bulletin Nr. 4 In einem Akt, der nicht von Prolocoto ausgenommen ist, traf sich der Kandidat Dr. Orejas Orejudo mit Herrn Lionel Messi. Zu den diskutierten Themen gehörten die Milanesas con Papa Frita, die Errichtung eines Hotels seiner Luxuskette (es würde La Salad heißen") auf der Isla Maciel und im Wesentlichen - was sich in allen Medien als Neuigkeiten herausstellte - das Versprechen von Crack, in Argentinien zu spielen, falls der Dr. 2023 Präsident wird. Die Nachricht sorgte in Argentinien für Aufsehen und löste spontane Demonstrationen zur Unterstützung von Orejudo in den wichtigsten Städten, Gemeinden und Bezirken des Landes aus. Dr. Orejudo steigt in den Umfragen unaufhörlich, grenzt bereits an 26,5% der Wahlabsichten und in deutlichem Anstieg, nur noch übertroffen von den Unentschlossenen, den Weiß-nicht/Keine-Antworten und der Altersgruppe von 2 bis 4 Jahren. (Auf dem Foto von links nach rechts Dr. Orejas Orejudo, der Präsident von PSG (Paris Saint-Germain Football Club) und Lionel Messi) 26 Dez. Bulletin Nr. 3 Gestern verbrachten Dr. Orejas und der Papst mehrere Stunden damit, über Themen von globalem, nationalem und nachbarschaftlichem Interesse zu sprechen. Bevor sie nach London aufbrachen, wo die Big-Eared die Queen treffen werden, wurden sie in einer großen Umarmung verwirrt. Sie waren so verwirrt, dass die Verwirrung begann, die Umgebung zu verwirren, die den Papst zum Flughafen für seinen Flug nach London und Dr. Orejas zu den päpstlichen Gemächern schickte. Glücklicherweise bemerkte es der Wahlkampfleiter des Dr. und gab Alarm, als das Flugzeug bereits abgehoben war und Ears lautlos im päpstlichen Zimmer schlief. Dr. Orejudo wurde geweckt und eilte zum Flughafen Fiumicino, während das Flugzeug, in dem Francisco saß, den Ärmelkanal überflog und gerade landete, als es in Orejas selbst ankam. Als sie sich sahen, wurden sie in einer großen Umarmung verwirrt. Sie waren so verwirrt, dass die Verwirrung … 25 Dez. Bulletin Nr. 2 - Dr. Orejas Orejudo 2023 Nach einem Besuch in den Vereinigten Staaten reiste der Präsidentschaftskandidat 2023 in einem Transatlantikflugzeug, um mit dem Papst, einem Argentinier wie ihm, Weihnachten zu feiern. Es kam nicht heraus, worüber sie sprachen, obwohl bekannt wurde, dass Francisco Dr. Orejas Orejudo sagte, er hoffe, dass er für Concord, Entre Ríos und Jose C. Paz, für den Frieden, seine Kandidatur mit Wohlwollen sehe, und obwohl er es nicht tut will in die Politik Argentinien einsteigen, das Foto sagt alles... Ancla 1 22 Dez. Bulletin Nr. 1 - Dr. Orejas Orejudo 2023 Auf seiner ersten internationalen Tour besuchte Dr. Orejudo den Präsidenten der Vereinigten Staaten, der sich (kniend) für seinen Vorgänger McDonald Trump und die missbräuchlichen Schulden, die er uns gemacht hat, entschuldigte. Er sagte jedoch, dass er nicht aufgeben werde, es so aufzuladen, wie es ist.

inicio Lückenjahr-Sammlung (2017) 2017 legte Mr. Orejas nach so vielen thematischen Programmen eine musikalische Pause ein. So entstand dieses Programm, das später zu anderen wie El Universo Musical del Señor Orejas und dem umfangreichen Nachrichtenzyklus des Jahres führte. Alice Cooper, Red Hot Chili Peppers, Baby Woodrose, The Yardbirds, Wire, Jan Akkerman & Kaz Lux, The Homesick, Sheila Chandra, PJ Harvey, mewithoutyou, Death Cab for Cutie, Emerson, Lake & Palmer, All Them Witches, Clap your Hände sagen ja, Them, Jaime Roos, Tribalistas, La Roca, Daughter, Dave Matthews Band, Skay y los Fakires Año Sabático s01e01 00:00 / 01:04 Año Sabático s01e02 00:00 / 01:04 Año Sabático s01e03 00:00 / 01:04 Año Sabático s01e04 00:00 / 01:04 Residente, The Underground Youth, Kurt Vile, John Mellencamp, Eric Burdon, BAP, Agnes Obel, Wire, The The, King Gizzard and the Lizard Wizard, Billy Bond, REM, El Tinkazo, Alt J, Judah & The Lion, La Yegros , Fleetwood Mac, Año Sabático s02e01 00:00 / 01:04 Año Sabático s02e02 00:00 / 01:04 Año Sabático s02e03 00:00 / 01:04 Año Sabático s02e04 00:00 / 01:04 Mikis Theodorakis, Alt-j, Deep Purple, Family, Peter Schilling, Oasis, Patti Smith, Keef Hartley Band, Freedom Fry, Peter Gabriel, The Lumineers, Palace, Tamikrest, Spinetta, Los Gatos, Dope Lemon, Leonard Cohen, Golden Earring , David Lebon, James Taylor Año Sabático s03e01 00:00 / 01:04 Año Sabático s03e02 00:00 / 01:04 Año Sabático s03e03 00:00 / 01:04 Año Sabático s03e04 00:00 / 01:04 Half Japanese, Las Rosas, The Blue Airplanes, Ryan Adams, Kula Shaker, Ozomatli, The Panics, Cream, Cindy Lauper, Genesis, Juana Molina, Caetano Veloso, Principe Pena, Violeta Parra, Steven Tyler, Green Day, Honeyblood, Dino Saluzzi Año Sabático s04e01 00:00 / 01:04 Año Sabático s04e02 00:00 / 01:04 Año Sabático s04e03 00:00 / 01:04 Año Sabático s04e04 00:00 / 01:04 The Decemberrists - Band of Horses - Hollerado - Arboreturn, Roadkill Ghost Choir - Sting - Relient K - Black Lab - Deep Purple, Sia - Smile Empty Soul - Gregorio Quiros - Fabulosos Cadillacs, Chabuca Granda - Warum? - Simon & Garfunkel - Ralph Rothschild, Joni Mitchell - Imagine Dragons - Peter Schilling - Todd Snider Año Sabático s05e01 00:00 / 01:04 Año Sabático s05e02 00:00 / 01:04 Año Sabático s05e03 00:00 / 01:04 Año Sabático s05e04 00:00 / 01:04 ABAY - Bob Marley & The Wailers - Cafe Tacvba - Coldplay - Dark Moon Lilith - Focus - Gal Costa - Gustavo Cerati - Husky - Los Espiritus - Mishka - Post War Glamour Girls - Procol Harum - Raly Barrionuevo - Simple Minds - Syd Arthur - The Beatles - Die Türen - Die weißen Streifen Año Sabático s06e01 00:00 / 01:04 Año Sabático s06e02 00:00 / 01:04 Año Sabático s06e03 00:00 / 01:04 Año Sabático s06e04 00:00 / 01:04 Beach Boys, David Bowie, Divided, Eros Ramazzotti, Feist, Foals, Jefferson Airplane, Jethro Tull, Juliana Hatfield, Levellers, Manal, Pescado Rabioso, Spoon, Ten Years After, The Black Angels, The Paul Butterfield Blues Band, Thurston Moore, Wim Mertens, Suzanne Vega Año Sabático s07e01 00:00 / 01:04 Año Sabático s07e02 00:00 / 01:04 Año Sabático s07e03 00:00 / 01:04 Año Sabático s07e04 00:00 / 01:04 Jimi Hendrix Experience - Árstíðir - April Wine - Blur - Cheap Trick - Pretenders - Gregg Allman - Little Hurricane - Pat Metheny & Lyle Mays - Bad//Dreems - AC-DC - Alice In Chains - Los Shakers - Chancha Via Circuito ft. Fauna - Menschenfarbe - Mike Bloomfield & Al Kooper - Mary Timony - Page & Pflanze - Taj Mahal & Keb' Mo' Año Sabático s08e01 00:00 / 01:04 Año Sabático s08e02 00:00 / 01:04 Año Sabático s08e03 00:00 / 01:04 Año Sabático s08e04 00:00 / 01:04 Bloc Party, Black Rebel Motorcycle Club, Black Sabbath, Bad Company, Eminem, Fish, Marianne Faithfull, Nirvana, Frightened Rabbit, Buffalo Springfield, The Feelies, Alas, Babasónicos, Er tötete einen motorisierten Polizisten, John Frusciante, Wax Fang, Familie des Jahres, Everlast, Slowdive, Horacio Moscovici Año Sabático s09e01 00:00 / 01:04 Año Sabático s09e03 00:00 / 01:04 Año Sabático s09e02 00:00 / 01:04 Año Sabático s09e04 00:00 / 01:04 Von August bis Ende November 2017 zog sich Herr Orejas in sein gigantisches Studio zurück, um seine Sammlung von 200.000 Songs zu sichten und seinen Zuhörern die Musik anbieten zu können, die ihn in seinen jungen 99 Lebensjahren faszinierte. Hier ist die Zusammenfassung in 15 Programmen, fast 30 Stunden voller Musik 1 Programa 1 00:00 / 01:04 2 Programa 1 00:00 / 01:04 3 Programa 1 00:00 / 01:04 4 Programa 1 00:00 / 01:04 3 Programa 2 00:00 / 01:04 4 Programa 2 00:00 / 01:04 2 Programa 2 00:00 / 01:04 1 Programa 2 00:00 / 01:04 1 Programa 3 00:00 / 01:04 2 Programa 3 00:00 / 01:04 3 Programa 3 00:00 / 01:04 4 Programa 3 00:00 / 01:04 1 Programa 4 00:00 / 01:04 2 Programa 4 00:00 / 01:04 3 Programa 4 00:00 / 01:04 4 Programa 4 00:00 / 01:04 1 Programa 5 00:00 / 01:04 2 Programa 5 00:00 / 01:04 3 Programa 5 00:00 / 01:04 4 Programa 5 00:00 / 01:04 1 Programa 6 00:00 / 01:04 2 Programa 6 00:00 / 01:04 3 Programa 6 00:00 / 01:04 4 Programa 6 00:00 / 01:04 1 Programa 7 00:00 / 01:04 2 Programa 7 00:00 / 01:04 3 Programa 7 00:00 / 01:04 4 Programa 7 00:00 / 01:04 1 Programa 8 00:00 / 01:04 2 Programa 8 00:00 / 01:04 3 Programa 8 00:00 / 01:04 4 Programa 8 00:00 / 01:04 4 Programa 9 00:00 / 01:04 2 Programa 9 00:00 / 01:04 3 Programa 9 00:00 / 01:04 1 Programa 9 00:00 / 01:04 1 Programa 10 00:00 / 01:04 2 Programa 10 00:00 / 01:04 3 Programa 10 00:00 / 01:04 4 Programa 10 00:00 / 01:04 1 Programa 11 00:00 / 01:04 2 Programa 11 00:00 / 01:04 3 Programa 11 00:00 / 01:04 4 Programa 11 00:00 / 01:04 1 Programa 12 00:00 / 01:04 2 Programa 12 00:00 / 01:04 3 Programa 12 00:00 / 01:04 4 Programa 12 00:00 / 01:04 1 Programa 13 00:00 / 01:04 2 Programa 13 00:00 / 01:04 3 Programa 13 00:00 / 01:04 4 Programa 13 00:00 / 01:04 1 Programa 14 00:00 / 01:04 2 Programa 14 00:00 / 01:04 3 Programa 14 00:00 / 01:04 4 Programa 14 00:00 / 01:04 1 Programa 15 00:00 / 01:04 2 Programa 15 00:00 / 01:04 3 Programa 15 00:00 / 01:04 4 Programa 15 00:00 / 01:04

En los podcasts de Orejas al Universo encontraras muchos personajes a través de la música: Artaud, Capusotto, Greta Thunberg, Badía, Lalo Mir, Víctor Jara, Martin Scorsese y más inicio personajes Superman Mart 1 Conversando con Martín, una historia gay 00:00 / 01:04 In diesem Programm singen die Musiker zum Sex. Wir warnen, weil es die Empfindlichkeit einiger Menschen beeinträchtigen kann. Sagen Sie nicht, wir hätten nicht gewarnt. Sie wärmen dich auf Aguaturbia, Grindhouse, Hakuna Tanaka, James Brown, Juliana Hatfield, Kraftwerk, Led Zeppelin, Lito Vitale/Pedro Aznar. Los Prisioneros, Luis Alberto Spinetta, Martín Buscaglia, Pescado Rabioso, Peter Gabriel, PJ Harvey, Prince, Rammstein, Red Hot Chili Peppers, Santana, Ska-P, Soda Stereo, The Beatles, The Rolling Stones und Yoko Ono Oktober 2021 dC Especial David Crosby 00:00 / 01:04 Hören Sie weiter zu und stöbern Sie auf anderen Seiten El 19 de enero de 2023 anunciaron el fallecimiento de David Crosby, uno de las figuras más importantes de la música de Estados Unidos y a quien el Dr. Orejas le profesaba una gran admiración. Integrante de The Byrds; Crosby, Stills, Nash & Young y de excelentes discos solistas, Orejas al Universo le dedica este programa especial. Queen La Queen Elizabeth II 00:00 / 01:04 September 2022 Hören Sie weiter zu und stöbern Sie auf anderen Seiten Cantilo 1 Miguel Cantilo 00:00 / 01:04 2 Miguel Cantilo 00:00 / 01:04 3 Miguel Cantilo 00:00 / 01:04 4 Miguel Cantilo 00:00 / 01:04 Hören Sie weiter zu und stöbern Sie auf anderen Seiten Juli 2021 artaud Hören Sie weiter zu und stöbern Sie auf anderen Seiten 1 Artaud 00:00 / 01:04 2 Artaud 00:00 / 01:04 3 Artaud 00:00 / 01:04 4 Artaud 00:00 / 01:04 Mai 2016 belen 1 Belén en la Ruta del Blues 00:00 / 01:04 2 Belén en la Ruta del Blues 00:00 / 01:04 3 Belén en la Ruta del Blues 00:00 / 01:04 4 Belén en la Ruta del Blues 00:00 / 01:04 August 2018 Hören Sie weiter zu und stöbern Sie auf anderen Seiten capusotto Diego Capusotto 00:00 / 01:04 Hören Sie weiter zu und stöbern Sie auf anderen Seiten Mai 2019 catarina 1 Catarina Spinetta 00:00 / 01:04 2 Catarina Spinetta 00:00 / 01:04 3 Catarina Spinetta 00:00 / 01:04 4 Catarina Spinetta 00:00 / 01:04 September 2019 Hören Sie weiter zu und stöbern Sie auf anderen Seiten greta 1 Greta y el Calentamiento Global 00:00 / 01:04 2 Greta y el Calentamiento Global 00:00 / 01:04 3 Greta y el Calentamiento Global 00:00 / 01:04 4 Greta y el Calentamiento Global 00:00 / 01:04 mehr zu diesem Thema de Klicken Sie auf das Bild Oktober 2019 1 Badía y Cía. 00:00 / 01:04 2 Badía y Cía. 00:00 / 01:04 3 Badía y Cía. 00:00 / 01:04 4 Badía y Cía. 00:00 / 01:04 November 2016 badia 1 Lalo Mir 00:00 / 01:04 2 Lalo Mir 00:00 / 01:04 3 Lalo Mir 00:00 / 01:04 4 Lalo Mir 00:00 / 01:04 Februar 2021 lalo mir 1 Los Simpsons 00:00 / 01:04 2 Los Simpsons 00:00 / 01:04 3 Los Simpsons 00:00 / 01:04 4 Los Simpsons 00:00 / 01:04 Oktober 2016 simpsons jara 1 Víctor Jara 00:00 / 01:04 2 Víctor Jara 00:00 / 01:04 3 Víctor Jara 00:00 / 01:04 4 Víctor Jara 00:00 / 01:04 Dezember 2020 sergio 1 Sergio Aisenstein 00:00 / 01:04 2 Sergio Aisenstein 00:00 / 01:04 3 Sergio Aisenstein 00:00 / 01:04 4 Sergio Aisenstein 00:00 / 01:04 April 2019 mama 1 Mamá 00:00 / 01:04 2 Mamá 00:00 / 01:04 3 Mamá 00:00 / 01:04 4 Mamá 00:00 / 01:04 Oktober 2016 scorsese 1 Martin Scorsese 00:00 / 01:04 2 Martin Scorsese 00:00 / 01:04 3 Martin Scorsese 00:00 / 01:04 4 Martin Scorsese 00:00 / 01:04 März 2021 5 Martin Scorsese 00:00 / 01:04 6 Martin Scorsese 00:00 / 01:04 7 Martin Scorsese 00:00 / 01:04 8 Martin Scorsese 00:00 / 01:04 März 2021 miguel abuelo 1 Miguel Abuelo 00:00 / 01:04 2 Miguel Abuelo 00:00 / 01:04 3 Miguel Abuelo 00:00 / 01:04 4 Miguel Abuelo 00:00 / 01:04 Hören Sie sich das Album von Miguel Abuelo an, klicken SieHier November 2016 chaban 1 Omar Chabán 00:00 / 01:04 2 Omar Chabán 00:00 / 01:04 3 Omar Chabán 00:00 / 01:04 4 Omar Chabán 00:00 / 01:04 Juni 2015 spector 1 Phil Spector 00:00 / 01:04 2 Phil Spector 00:00 / 01:04 3 Phil Spector 00:00 / 01:04 4 Phil Spector 00:00 / 01:04 August 2015 klicken um zu vergrößern saborido 1 Saborido 00:00 / 01:04 2 Saborido 00:00 / 01:04 3 Saborido 00:00 / 01:04 4 Saborido 00:00 / 01:04 März 2021 laing 1 Laing 00:00 / 01:04 2 Laing 00:00 / 01:04 Juni 2015 tato Tato Pavlovsky 00:00 / 01:04 März 2013 Alfonsin + Politik Carlitos 1 El Rock en tiempos de Carlitos 00:00 / 01:04 2 El Rock en tiempos de Carlitos 00:00 / 01:04 3 El Rock en tiempos de Carlitos 00:00 / 01:04 4 El Rock en tiempos de Carlitos 00:00 / 01:04 September 2016 Macri 1 Macri 00:00 / 01:04 2 Macri 00:00 / 01:04 3 Macri 00:00 / 01:04 4 Macri 00:00 / 01:04 Mai 2018 1 Trump 00:00 / 01:04 2 Trump 00:00 / 01:04 3 Trump 00:00 / 01:04 4 Trump 00:00 / 01:04 Mai 2016 Trump Quinto Beatle El Quinto Beatle 00:00 / 01:04 Juni 2019 Donoso Leonardo Donoso 00:00 / 01:04 Mai 2016

Ancla 1 2015 2016 2017 2018 2019 2020 2021 Ende März 2015 erschien das erste neue Musikprogramm von „Orejas al Universo“, das Ergebnis des Interesses von Herrn Orejas, nicht in der Vergangenheit zu bleiben und in ein aktuelleres Universum einzutauchen, das sich von Tag zu Tag erweitert._cc781905 - 5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_ Herr Orejas ist sich bewusst, dass es mit zunehmendem Wachstum immer schwieriger wird, das Neue zu akzeptieren, aber es ist Teil seines „Kampfes“, nicht im Vertrauten zu bleiben und weiter zu suchen. Stets. Bloque 1 00:00 / 01:04 Bloque 2 00:00 / 01:04 Bloque 3 00:00 / 01:04 Bloque 4 00:00 / 01:04 Bloque 1 00:00 / 01:04 Bloque 2 00:00 / 01:04 Bloque 3 00:00 / 01:04 Bloque 4 00:00 / 01:04 Bloque 1 00:00 / 01:04 Bloque 2 00:00 / 01:04 Bloque 3 00:00 / 01:04 Bloque 4 00:00 / 01:04 Bloque 1 00:00 / 01:04 Bloque 2 00:00 / 01:04 Bloque 3 00:00 / 01:04 Bloque 4 00:00 / 01:04 Bloque 1 00:00 / 01:04 Bloque 2 00:00 / 01:04 Bloque 3 00:00 / 01:04 Bloque 4 00:00 / 01:04 Bloque 1 00:00 / 01:04 Bloque 2 00:00 / 01:04 Bloque 3 00:00 / 01:04 Bloque 4 00:00 / 01:04 Bloque 1 00:00 / 01:04 Bloque 2 00:00 / 01:04 Bloque 3 00:00 / 01:04 Bloque 4 00:00 / 01:04

GOGA RADIO SCHEIBEN FOTOS VIDEOS MEDIEN OHREN DER TEMPEL DER KUNST El Bolson - Rio Negro - Argentinien

Desde Víctor Jara a Los Simpsons, de Pipo Lernoud a The Beatles recorremos a traves de los podcasts de Orejas al Universo, un programa de música que cuenta historias Figuren Alfonsín Artaud Belén Campodónico Bob Dylan Carlos Menem Claudio Korenblit Chabán David Crosby Diego Capusotto Donald Trump El Quinto Beatle Greta Thunberg El Che Juan Alberto Badía Lalo Mir Leandro Donoso Mamá Milei y sus perros Los Simpsons Martín, una historia gay Martín Scorsese Miguel Abuelo Miguel Cantilo Milei Superstar Pedro Saborido Phil Spector Pipo Lernoud R.D. Laing Reina Isabel Ricardo Alfonsín Sergio Aisenstein Tato Pavlovsky Víctor Jara Superman Catarina Spinetta Martín Perez Claudio Kleiman Pau y los discos

Los medios hablan del fundador de Mordisco, el Expreso Imaginario, Zaff y Pan Caliente: Jorge Pistocchi ÄUSSERN gogabolson Jörg Pistocchi Ohren zum Universum MEDIEN zaff KNABBERN HAAR JORGE HEISSES BROT Aufsätze Musikjournalismus unmöglicher Bahnhof Ein anderes Lied Nan Martin Pérez Argentinische Zeit Die Küste Werbung Litoral Es gibt mehrere Notizen, Interviews und Essays über Jorge und seine Arbeit. Es ist offensichtlich unmöglich, sie alle hier zu transkribieren. Auf jeden Fall haben wir einige ein wenig zufällig ausgewählt, andere nicht so sehr. Medien Ocurrió esa misma noche en que la luna se puso roja; con el cuarto y último eclipse de la tétrada, Jorge Pistocchi, el fundador de la mítica revista “El Expreso Imaginario” dejaba nuestro planeta. Otro histórico del rock argentino, Miguel Grinberg escribiría: “En tanto la Luna enrojecía, Jorge se despegaba de sus tercos huesos, abría los brazos hacia el Universo y ampliaba el campo de sus atrevimientos”. Los atrevimientos de Pistocchi habían sido varios: uno de ellos dejar la escultura para modelar frente a las viejas teclas de una máquina de escribir sus primeras notas periodísticas en la revista Pelo. Tenía 22 años e intuía que detrás del rock había algo más, un movimiento contracultural de jóvenes que cuestionaban lo establecido, que le decía no al viejo y odiado establishment. De esa filosofía alternativa, que desembocaba en la poesía, los modos de vida comunitaria, la ecología y el no consumismo, Jorge Pistocchi siempre quiso hablar. Entendía que allí había una gran energía y un movimiento no violento que podía transformar el mundo y también nuestros mundos interiores. En su primera experiencia al frente de la revista Mordisco, que apareció en 1974, escribió a modo de editorial: “Hoy emprendemos la marcha hacia una estación llamada imposible. Llegar hasta allí puede tornarse peligroso pero confiamos en que el contenido de nuestros equipajes nos proteja. Si bien no hay armas dentro de ellos, ya que las abandonamos en la estación de partida, en cambio portan nuestra música de rock, los libros que nos iluminaron, las técnicas e inventos de los hombres que no intentaron destruirnos y todas nuestras reales posesiones, o sea, las cosas que amamos”. Pero el gran atrevimiento ocurriría dos años más tarde, con la aparición del primer número de “El Expreso Imaginario”, un mensuario, primero en formato tabloide y luego más revisteril, que tendría un grupo de acompañantes por aquel entonces apenas conocidos. Pipo Lernoud, un poeta de la época de La Cueva lo acompañó en la dirección, un ignoto Horacio Fontova era el ilustrador. También se sumarían Alfredo Rosso, que estaba terminando la colimba, con sus amigos Claudio Kleinman y Fernando Basabru. UNA GRIETA PARA AVANZAR Pistocchi era amigo de Luis Alberto Spinetta y también lo había ayudado económicamente donándole parte de un dinero, que había cobrado como herencia, para comprar los instrumentos que necesitaba Almendra. Con el tiempo, cuando Jorge andaba con una carpeta bajo el brazo mostrando los contenidos de lo que sería “El Expreso”, buscando alguien que financiara su publicación, Spinetta le presentó a su abogado Alberto Ohanian quien se mostró interesado en el proyecto editorial. Así fue como, a cinco meses del golpe militar, en tiempos de censura implacable, una fisura inesperada comenzó a surgir en agosto de 1976. No estaba organizada, ni era parte de una estrategia premeditada, tenía que ver con los caminos que abre la vida allí donde encuentra una grieta para avanzar. A ojos vistas de los represores, la revista aparentaba ser una simple publicación referida a la música, ideológicamente inofensiva, en todo caso producto de un grupo de melenudos faloperos, vagos y malentretenidos. Sin embargo, en su primer año de vida, “El Expreso Imaginario” junto a las entrevistas a Spinetta, Piazzola, Nebbia, Gieco o Mc Laughlin y Pink Floyd publicó notas sobre Leda Valladares, la poesía aborigen, la contaminación del Río de la Plata, la alfarería de Anastasio Quiroga, la visión del mundo que tenían los guaraníes y la carta del jefe Piel Roja cuestionando la propiedad de la tierra. Todo esto, con imágenes y dibujos que provocaban una ruptura con la estética editorial de las revistas de aquella década. El personaje que identificaba a la revista era el rostro de un arlequín creado por Fontova. Carlos Ulanovsky en su libro “Paren las Rotativas” señala con acierto que El Expreso “fue una revista que fascinaría a toda una generación y avanzaría decisivamente en una forma de periodismo juvenil, alternativo, subterráneo, marginal, rockero, que introduciría los pilotes de un estilo de comunicación muy difícil de sostener en ese momento de sospechas, escasa apertura y fuerte represión”. PERIODISMO UNDER De los quince mil ejemplares de tirada inicial, El Expreso pronto alcanzaría los cuarenta mil y sumaría colaboradores tales como José Luis D’Amato, Eduardo Abel Giménez, Emilio Toibero, Diana Bellesi, David Lebón, Ralph Rotschild y Gloria Guerrero, entre otros. El correo de lectores sería una sección muy importante de la revista, era la “red social” de un tiempo en el que todavía se escribían cartas. Allí, una adolescente Sandra Russo escribiendo a ese correo decía “Juguemos a que somos los intentos hacia algo, a que no va a haber Correo de Lectores sino un café de por medio y la calidez de unos ojos que miran a otros y escuchan más que un puñado de palabras”. Las tapas de la revista eran concebidas por su director de Arte, Horacio Fontova, con un diseño que remitía al periodismo under norteamericano de los ‘60. Las historietas alternativas, los cuentos ilustrados o las fotonovelas humorísticas protagonizadas por integrantes del staff sumaban humor y desparpajo. Es que la revista estaba hecha a imagen y semejanza de sus editores. Pipo Lernoud recordaría que las reuniones de redacción de “El Expreso Imaginario” eran delirantes y creativas, “lo que hoy se llamaría un brain storming, sólo que las ideas y las tormentas eran muy extremas, motorizadas por la brillante imaginación de Jorge y el humor corrosivo del Negro Fontova. La redacción era como una extraña isla de libertad en medio de una ciudad callada y asustada”. “El Expreso Imaginario” también fue el canal de difusión de un incipiente grupo de artistas que comenzaban a surgir. Es por eso que muchos corresponsales que colaboraban con informaciones desde sus provincias también eran músicos. Un jovencito Rodolfo Páez, cuando todavía no era el famoso Fito, acercaba información de la trova rosarina. Nuestra ciudad tenía su corresponsal en el músico y editor under Ricardo Oscar Tersse. Una nueva estación La revista atravesó por varias etapas pero su fundador Jorge Pistochi se bajó en la primera cuando vio que “El Expreso” cambiaba de andén, de la mano del empresario Ohanian, hacía una Estación más comercial. Siguió un tiempo Lernoud como director y luego Roberto Pettinato, pero la mística de los primeros tiempos se fue perdiendo hasta desaparecer. Pistocchi seguiría atreviéndose con otras publicaciones, Zaff!! a principios de los ochenta y Pan Caliente en el 82, como un modo de seguir abriendo canales expresivos a escritores, músicos, poetas y artistas undergrounds. Fiel a sus principios, vivió con una austeridad extrema. Todo lo que ganó lo puso al servicio de sus proyectos culturales, o mejor dicho, contraculturales. El nuevo siglo lo encontró liderando la toma de la fábrica textil AMAT en Lavallol, la primera fábrica recuperada del país. Después armó un centro cultural en La Paternal e hizo resurgir “El Expreso” convertido en programa de radio por Internet. Su última morada, un conventillo en La Boca, donde se reunía con los músicos del grupo de percusión Afro Candombre, que él también integraba. El mismo que lo despidió musicalmente cuando hicieron el sepelio en su casa, a gusto y piacere de un Pistocchi que percutió la vida de manera intensa. Dicen que los artistas cuando mueren en realidad se van de gira. En este caso, cuando es un rockero el que se ausenta no se va de gira a ninguna parte, simplemente se va a vivir “a una casa con diez pinos, porque sabe que hacia el sur hay un lugar, ya que un jardín y sus amigos no se pueden comparar con el ruido infernal de esta guerra de ambición, para triunfar y conseguir dinero nada más, sin tiempo de mirar un jardín bajo el sol...”. Tiempo 14. Februar 1983 Basta observar la medida densidad de sus gestos y escuchar la calmada suficiencia de su discurso para entender el tratamiento de “maestro sin diploma" que le dispensan aquellos que en algún momento compartieron cualquiera de sus sueños". Para muchos bastará decir que se llama Jorge Pistocchi. para otros que es necesario un poco de historia. Decir, por ejemplo. que desde hace unos veinte años a esta parte viene piloteando en la vanguardia de lo que dio en llamarse -para llamarse de alguna manera- "cultura alternativa". Recordar que impulso el nacimiento de los primeros grupos progresivos. Enumerar las publicaciones que dirigió. "Mordisco". Expreso Imaginario . ''Zaff- y "Pan Caliente". Para conocerlo mejor hay que hacer como con el lobo que desvela a las caperusas de siempre y preguntarle. -¿Por qué no empezás por describir el ambiente en que nació el movimiento cultural alternativo? - Bueno, comienza justamente en un momento de aguda represión como fue el año 66 bajo el gobierno de Onganía y surgió de gente que tenia bastante escepticismo por la respuesta que los políticos podían dar a esa circunstancia. Esa gente comenzó a reconocerse a sí mismos como marginados de la cultura casi todos los artistas de rock son intuitivos. Marginados por no encontrar canales donde volcar la necesidad de expresión que empiezan a juntarse y dar los primeros -productos de toda una creatividad que considero es el germen de la fuerza que tuyo todo el movimiento. -¿Qué juicio te merece la legalidad" del rock luego del 2 de abril? -Es una pregunta dificil de responder. porque si bien el rock ha pasado a una cierta “legalidad" en lo que respecta a la difusión y cuenta con un aparato de comercialización más fuerte. que hace que haya menos represión dentro de los recintos donde se hacen recitales, la cosa no está clara todavía. La búsqueda aún continúa y si los resultados de ella son aceptados o no está en duda. Sería como afirmar que los jóvenes han pasado definitivamente a la “legalidad" dentro del sistema y eso no ha ocurrido. desde mi punto de vista. -¿A qué se debe entonces el creciente interés por los jóvenes y su problemática que enuncian los medios de comunicación masiva e la mayoría de los partidos políticos? -Creo que eso se debe a que se ha producido una ruptura generacional, especialmente en los códigos de comunicación. Ese intento de comunicación e interpretación que dijiste es positivo, pero si no se trata de un intento de contactarse realmente con ellos solo lograrán descapitalizarlos e influir sobre ellos, nunca llegár.a reconectar ese quiebre que se ida en definitiva. entre seres humanos. - Cuáles son las causas que ves en esa se ruptura generacional? -Son muchas. Hay que entender que a partir del 75 y el 76 los jóvenes fueron las ve principales víctimas de presiones que se sucedieron pasando de lo político a lo económico. El hecho de enfrentarse a una posibilidad de guerra con Chile y a una guerra concreta como la de las Malvinas. donde vieron morir inútilmente a otros chicos redondearon una experiencia negativa, como no sufrió ninguna otra generación argentina. - ¿Cómo se manifiesta, entonces, la cultura juvenil? - En este momento es bastante difícil hablar de cultura con un país donde todo lo referente a ella ha estado digitado y los jóvenes han pasado por una especie de lavaje de cerebro, con muy pocas posibilidad de contactarse y cambiar ideas, salvo en el espacio que de alguna forma dio la música rock. Hay que tener en cuenta que en estos años hasta los bares o el andar de que de alguna forma dio la música rock. Hay que tener en cuenta que en estos años hasta los bares o el andar de noche -específicamente en Buenos Aires- estuvieron vedados a los chicos que vivieron con esa paranoia de ser confundidos con subversivos. - En este momento el miedo se diluye, y aparecen atisbos de participación. ¿Cómo ves el desempeño de los jóvenes en esta nueva realidad? - La libertad es el aprendizaje más difícil. Reconocer los propios límites, los límites del otro y manejar las pasiones es difícil. Mal se puede esperar un correcto manejo de toda esa energía cuando todo lo que recibieron de sus, mayores fue nefasto. De cualquier forma creo que es sorprendente lo enteros que están los jóvenes a pesar de todo lo que han tenido que sufrir. Muchos se frenan en criticar alguna actitud violenta que generan aisladamente. Habría que recordarles que comparadas con la violencia que reciben esas actitudes son mínimas. La prueba de la sensatez queda graficada en el hecho de que los jóvenes piden por la paz en todo lugar que ocupen. -Vos fuiste y sos un protagonista fundamental de la prensa alternativa. ¿Que juicio te merece esa experiencia? -El movimiento de prensa alternativa fue un gran ejercicio, producto de esfuerzos muy grandes. Fundamentalmente fue un excelente ejercicio de encontrarse en un trabajo común. de empezar a jugar con la información. Asi como surgieron músicos intuitivos, hay un periodismo que se desarrolló de esa manera. De hecho en este momento hay muchos periodistas que se desempeñan en el periodismo profesional habiendo surgido de la prensa alternativa. -¿Qué puede suceder en esa integración? -Es de esperar que produzca cambios, pero eso depende de las presiones que ejerzan quienes manejan esos medios. Los medios importantes responden a sus propios intereses y no siempre permiten al periodista desarrollar toda su potencialidad como observador de la realidad. Volviendo a la prensa alternativa te digo que si contara con mínimos medios podría desarrollarse y formar una corriente de vida y opinión realmente importante. - Para terminar, ¿crees que algo del sueno que comenzó allá por el 66 pudo superar esa costumbre argentina de cortar la comunicación generacional y llegar a hoy marcando una línea de continuidad? -Sí, creo que algunas partes del sueño aún continúan vivas, aunque otras corren peligro. Ese sueño se cumple en la medida cn que sirva para integrar -como de hecho sucede en los festivales, a jóvenes de distinta extracción. Pocos partidos políticos pueden lograrlo. A la vez hay que parar el peligro de que el aparato de comercialización devore su contenido. Yo no temo demasiado porque todo este movimiento en sus ya 20 años de vida ha soportado distintos riesgos V de alguna u otra forma los ha ido superando. Eso se debe a que su potencialidad está fundamentada en la creatividad v si hay cosas que se pierden o se vacían de contenido, surgen otras personas que están buscando y viendo por dónde pasan las nuevas salidas, las nuevas respuestas. Magazin Expreso Imaginario: Willkommen im Zug von Martin Pérez Lesen Sie die ursprüngliche Notiz, indem Sie darauf klickenHier Martin perez Auténtico mito editorial de la década de 1970, aquella revista apareció en los quioscos en agosto de 1976, apenas unos meses después del comienzo de la que sería la dictadura argentina más sangrienta. La Rolling Stone argentina pasó bajo el radar de la feroz dictadura, pero fue inmediatamente detectada por los músicos, y no sólo los rockeros: desde Charly García a Atahualpa Yupanqui supieron apreciar la novedad que para el periodismo cultural implicó la revista Expreso Imaginario. Enamorado de su estela, Martín Pérez estuvo años preparando esta historia. A la gente del estudio de abogados el asunto ya no le causaba ninguna gracia. Ellos eran gente seria, pero quienes ocupaban ese cuarto de la oficina que hasta hacía muy poco estaba libre decididamente no lo eran. En un principio el arreglo había sido que, ante la llegada de algún cliente, debían encerrarse y no asomar la cabeza hasta que se hubiese retirado, pero enseguida se hizo evidente que semejante pacto iba a ser algo difícil de cumplir. Aquel estudio presumía de formal, trabajaba a destajo y estaba decorado, según uno de sus dueños, “con lujo sibarítico”. Ubicado en el sexto piso de un edificio situado en la esquina de la avenida Corrientes y Uruguay, en pleno centro porteño, la oficina estaba dedicada casi exclusivamente a atender a la comunidad armenia, pero uno de sus socios —que también se dedicaba al rubro textil— decidió abrir una tercera línea de trabajo. Más relacionada con intereses personales que con buscar un sustento económico, hay que decirlo. Porque el abogado en cuestión se había asociado con un grupo de amigos presentados por un cliente —que, a esa altura de su relación, más que cliente era también otro amigo— y aceptado correr el riesgo de solventar económicamente la edición de una revista muy particular, cuya redacción comenzó a funcionar en ese pequeño cuarto extra del estudio. Una solución práctica pero cada vez más incómoda, porque muy rápidamente en los pasillos lujosamente alfombrados comenzó a haber gente durmiendo por las noches. Tampoco tardaron en descubrir que las botellas de un pequeño bar dedicado a agasajar a los clientes —y también a acompañar el final del día laboral de los socios— habían sido sigilosamente vaciadas y convenientemente rellenadas con agua. Finalmente, una tarde sucedió lo inevitable: uno de aquellos individuos de aspecto sospechoso que no dejaban de ser convocados por ese proyecto al que aquel cuartito le quedaba cada vez más pequeño decidió que no tenía ninguna gana de correr a encerrarse ante la llegada de un cliente. “Jorge Bonino nos dijo que estaba muy cómodo tirado en el piso, y que no iba a levantarse de allí”, recuerda entre risas Pipo Lernoud, uno de los primeros en embarcarse en aquella aventura. “Estar con Bonino es una experiencia fuerte, una constante sorpresa”, se puede leer al comienzo de la entrevista al legendario actor publicada en el primer número de la revista editada en aquel sexto piso sobre la avenida Corrientes. Aquella “constante sorpresa” es justamente la que debe de haber asustado a los clientes del estudio de abogados, que debieron compartir la sala de espera con un personaje que no dejaba de estudiarlos atentamente y sin disimulo. Alberto Ohanian recibió entonces el lógico ultimátum de sus socios —“la verdad que era un caos total”, reconoce—, y tuvo que buscar otro lugar para albergar el proyecto que le había presentado Jorge Pistocchi, que era editar una revista dedicada a la cultura rock y aledaños llamada Expreso Imaginario. Auténtico mito editorial de la década de 1970, aquella revista que figuró desde su primer número como dirigida por Pistocchi, Lernoud y Ohanian apareció en los quioscos —acompañada por una campaña de afiches callejeros, algo que se repitió durante los primeros números— en agosto de 1976, apenas unos meses después del comienzo de la que sería la dictadura argentina más sangrienta. Su existencia fue la clave para acceder a un mundo posible dentro de un entorno imposible, justo cuando el horror paralizaba el país. “En medio de un ‘viva la muerte’ generalizado, la actitud del Expreso era defender una conciencia profunda de seres humanos a pesar de todo y contra todo”, intenta explicar el responsable de esa revista-mito, cuya increíble aparición en tiempos tan duros acompañó a más de una generación de sobrevivientes. También disparó toda clase de leyendas e historias paranoicas y/o delirantes, la primera de las cuales fue la inevitable expulsión de aquella oficina ubicada en un edificio que —increíblemente— había sido noticia unos años antes de esta anécdota fundacional porque el descubrimiento de una falla estructural hizo temer por un derrumbe. Hubo clausura, desalojos, y una lenta y velada normalización de hecho, con la consiguiente reapertura de las oficinas sin que en realidad se hubiese solucionado nada. Incluso hay quien recuerda que, durante un tiempo, el subte que circulaba bajo la avenida Corrientes solía reducir su marcha entre las estaciones Callao y Uruguay por miedo a producir vibraciones que desatasen la anunciada catástrofe. Un detalle que, evidentemente, no podía ser tomado en cuenta por algo como el Expreso Imaginario. Porque, una vez comenzado el viaje, nadie lo iba a detener. Y aun más: el avance de semejante tren podría tranquilamente asumir el riesgo y la paradoja de ser el responsable de semejante siniestro y, al mismo tiempo —tal como mitifica el mismísimo Horacio Fontova, responsable del arte de la revista desde el primer número—, ser ellos los únicos dementes capaces de quedarse ahí arriba, esperando el derrumbe final. Mi querido amigo Jorge A la hora de presentar a un personaje único como Jorge Pistocchi, sus mismos compañeros de viaje del Expreso acuñan frases como “un gran abridor de puertas” o “un imán de personalidades que creen en su actitud inocente y despojada”. O destacan que, como señala Alberto Ohanian, “conversando con él tenías acceso a una mente privilegiada”. Pero tal vez la mejor forma de presentar a Pistocchi sea dejarlo contar cómo fue que, a comienzos de los años setenta, cobró una herencia que tardó apenas cinco años en dilapidar. “Dicen que la plata hace la felicidad, y por las dudas probé a ver si tenían razón”, resume el maquinista principal del Expreso, que con el dinero de su herencia les llegó a pagar el viaje a los integrantes del grupo Almendra para que fuesen a Estados Unidos a comprar los equipos necesarios para preparar esa ópera que iba a ser su obra maestra, pero finalmente nunca se llegó a concretar. “De no tener nada, de golpe me apareció todo ese dinero junto, que hizo que les perdiera el gusto a las cosas porque todo se volvía demasiado aparente. Afortunadamente me llegó con toda una experiencia detrás, pero durante el primer año realmente me dediqué a satisfacer todas las frustraciones que pude haber acumulado en el camino”, intenta explicar Pistocchi, el hombre sin el cual no habría historia que contar. Nacido en el cruce entre las avenidas Jujuy y Rivadavia, en pleno barrio Once, hijo de padre italiano y madre galesa, el niño Jorge se crio en los conventillos de la calle Lezica y estudió para ser ingeniero, como su padre, que se dedicó a la industria refractaria y trabajó en Altos Hornos Zapla y San Nicolás. “Pero yo no quería ser como mi viejo”, advierte rápidamente. “Como afortunadamente no estuve cerca de él, fui muy rebelde desde chico y tuve una vida con muy pocas barreras”. Atraído desde muy joven por el dibujo y la escultura, Pistocchi apenas terminó sus estudios en un colegio industrial de esos en los que terminan quienes realmente odian el colegio industrial, y se zambulló de lleno en la calle, explica, “con una tremenda pasión por el conocimiento”. Recuerda haber pasado por la Plaza de Mayo al día siguiente del sangriento bombardeo sobre la población civil perpetrado por quienes pretendían derrocar el gobierno de Juan Domingo Perón en 1955, y haber sido marcado por —según cuenta— un espectáculo del futuro. “Porque veías que no había límite”, esboza quien terminó siendo un joven fascinado, como toda su generación, por el rock que se escuchaba en la banda de sonido del film Semilla de maldad, que fue un suceso en lo que él considera un lugar tan reprimido como el Buenos Aires de aquella época. “Fue asombroso el estallido que produjo”, recuerda. “Se corrió la voz entre los pibes, que íbamos a verla una y otra vez para volver a escuchar esa música que alborotó una ciudad en la que para entrar en los cines y los bares la gente todavía tenía que vestirse de saco y corbata”, explica. Expreso Horizonte Aquella tarde, cuando el joven abogado de Citroën repasó los nombres de los oficios preparados para el día siguiente, no pudo evitar detenerse en uno que le sonó irresistiblemente familiar. “Luis Alberto Spinetta”, estaba escrito en el acta, y en ese mismo momento aquel lector solitario de la revista Pelo decidió que iba a ir personalmente a ese secuestro de automotor por falta de pago. “Generalmente no me presentaba en el lugar, pero quise ir a ver qué pasaba”, explica Alberto Ohanian, devenido en curioso repo man porteño. “Así que ahí estuve, a las seis de la mañana y junto al oficial de justicia, tocando el timbre en la casa de Arribeños. Y lo que me impactó fue la actitud de Luis, sumamente amable y atenta. Hasta nos pidió disculpas porque en vez del asiento del coche había unos ladrillos”, recuerda Ohanian, que aclara, por si hiciera falta, que realmente no quería secuestrarle el auto al líder de Almendra. “Aquel fue mi primer encuentro con Spinetta. Pero nos volvimos a encontrar esa misma tarde, y a los dos días me convertí en su abogado”. Así fue que Jorge Pistocchi conoció en su momento a Ohanian: como el abogado de Spinetta, al que inicialmente recurrió cuando necesitó vender unas propiedades buscando juntar dinero para un viaje. Pero mucho antes de que apareciese Ohanian en la historia, Jorge Pistocchi ya había reunido a su alrededor más de una vez a la gente que iba a abordar su Expreso Imaginario. En un principio, la idea original era editar un periódico quincenal que abordase la cultura juvenil que acompañaba al rock. “Queríamos extender la búsqueda que habíamos comenzado con Mordisco”, explica Pistocchi, que tenía como compinche en aquel entonces a Hugo Tavachnik, una suerte de Allen Ginsberg de la mítica primera escena beat porteña. “Sentíamos que Mordisco estaba demasiado atada y nos imaginábamos otra revista. Impregnada de música, sí, pero en la que lo realmente importante fuesen otros temas”. El aviso ocupaba dos páginas del número seis de Mordisco, editado en noviembre de 1974, cuando el flamante gobierno democrático multitudinariamente elegido apenas un año antes empezaba a crujir tras la muerte de Perón. “Esta generación tiene sus periódicos desde hace más de 100 años”, decía el epígrafe de la foto que ocupaba la primera página, en la que un señor de anteojos se concentra en la lectura de un diario que parece ser Crónica, o cualquier otro vespertino tradicional. En la otra página había una foto de varios jóvenes de jean, fumando tirados en el pasto. Su correspondiente texto anunciaba: “Ellos, tendrán que esperar hasta diciembre”. Pero el Expreso siguió de largo aquel diciembre, ya que sufrió, al igual que Pistocchi y su Mordisco, la estafa del socio de Jorge, que implicó que tanto él como su publicación quedaran prácticamente en la calle. Luego de aquel tropiezo, Mordisco llegó a editar dos números más y cumplir un año de vida antes de desaparecer de los quioscos, pero nunca dejó de anunciar la salida de la que sería su sucesora. “Estate atento, ya falta poco”, decía el aviso que ocupaba el reverso de la contratapa del último número, en el que ya figuraba el dibujo de aquel extraño dragón impulsando una locomotora que ilustraría la primera portada del Expreso. Aquel anuncio anticipaba temas de futuras notas, como John Lennon, Antonin Artaud, Syd Barrett o Buster Keaton, y también aparecían los nombres de Little Nemo y Crazy Cat (sic), dos historietas que fascinaban a Pistocchi, que había conseguido los derechos para publicarlas. Otro nombre anunciado era el de Caloi, que tenía lista para ser publicada en el Expreso la primera plancha de una melancólica y lisérgica historieta llamada Bartolo, un conductor de tranvía acompañado por un extraño pajarito a rayas y sin alas. Pero entre aquel auspicioso aviso y la efectiva salida del Expreso Imaginario pasaría más de un año, tiempo suficiente para que Bartolo pasase a ser parte integral de la renovación de la contratapa del diario Clarín —donde con los años pasaría a llamarse primero Clemente y Bartolo, y luego Clemente a secas, y se convirtió en una de las tiras más populares de la historieta argentina moderna— y para que Alberto Ohanian hiciera su aparición en la historia. También para que el escenario en que iba a salir semejante revista cambiase drásticamente. El cordero enardecido Cuando el joven ingresó en aquella apiñada redacción que funcionaba en una ruinosa buhardilla de Viamonte y Pasteur, que era a la vez el hogar de Pistocchi, se dio cuenta de que el traje había sido una mala idea. Fanático de Mordisco desde el primer número, porque le permitía una sensación de cercanía como lector, más cálida y con más vuelo que la ya tradicional Pelo, un inminente viaje a Inglaterra pagado con esfuerzo por sus padres le permitió a Alfredo Rosso atreverse a presentarse sin aviso previo en la redacción para ofrecerse como corresponsal. Aunque la aparición del cronista inexperto generó inicialmente una fría recepción, porque su vestimenta disparó todas las alarmas paranoicas e inmediatamente vieron en él a un policía de civil, finalmente Rosso pudo verbalizar su propuesta y recibió de respuesta un “dale nomás, pibe, mandate alguna nota desde allá”. Por supuesto que todas las crónicas de recitales que envió rigurosamente manuscritas desde aquel iniciático viaje a Londres —“vi a Bad Company con Jimmy Page y a los Faces con Keith Richards”, recuerda— fueron totalmente ignoradas, pero a su regreso fue invitado a sumarse a las huestes diezmadas de Mordisco, con lo que quedó en primera fila para ser parte del largamente demorado proyecto del Expreso Imaginario, para el que Pistocchi comenzaba nuevamente con esa sana costumbre de reunir gente a su alrededor. Su socio fundamental para esta empresa resultó ser Pipo Lernoud, poeta e ideólogo de la primera generación del rock argentino, autor de letras de temas como “Ayer nomás” y “La princesa dorada”, que grabaron respectivamente Moris y Tanguito, que por entonces era dueño de una empresa de pintura. Lernoud era tan personaje del medio como Pistocchi, pero ambos no se conocían personalmente, y los presentó un legendario plomo llamado Rosanrol. “Cuando Jorge se acercó con el proyecto yo me re copé con la idea inicial, que era usar el rock como vehículo para decir otras cosas”, cuenta Lernoud, que había publicado alguna que otra nota en Pelo y Algún Día —un efímero sucedáneo hippie de la revista de Ripoll— pero que recién se recibiría de periodista con el Expreso. El siguiente tripulante convocado por Pistocchi sería Horacio Fontova, a quien Lernoud ya conocía. “Con Pipo habíamos tenido una disputa amorosa”, recuerda Fontova. Y agrega, entre risas: “No entre él y yo, sino que con una mujer en el medio”. Precisa Lernoud: “Habíamos estado a punto de agarrarnos a trompadas, porque yo le había sacado una mina”. Según el Negro, había dos tipos de hippismo en aquella época: “Uno onda Ginsberg y otro onda Norberto Napolitano. Pipo estaba en la primera vertiente, del tipo ‘¿a quién hay que escribirle algo?’. Y yo militaba más en la segunda, que preguntaba a quién había que arrancarle los dientes”, enumera Fontova, que junto con Pistocchi y Lernoud encarnó el trío básico del proyecto. Aunque para completar aquella base inicial habría que sumar a otro trío, el integrado por Rosso y sus amigos Fernando Basabru y Claudio Kleiman, periodistas especializados en rock que con el tiempo adquirirían un nombre propio dentro del medio, pero que por entonces recién estaban haciendo sus primeros palotes. Ese fue el equipo básico —al que habría que sumarle el aporte del fotógrafo Uberto Sagramoso, la diagramación de Pelusa Confalonieri y la pluma de Edy la Foca Rodríguez, entre otros—, que estaba listo para lanzarse a la aventura apenas apareciese alguien dispuesto a invertir en el proyecto. Alguien como Alberto Ohanian, por ejemplo, que cuando Pistocchi fue a verlo para que lo ayudara a registrar legalmente los nombres Mordisco y Expreso Imaginario terminó sumándose al proyecto como ese inversor buscado durante tanto tiempo. “En aquella reunión Pistocchi me mostró una carpeta en la que desplegaba toda la idea, y yo por esas cosas del destino acababa de ver una película que me había deslumbrado llamada El cordero enardecido, o algo así, protagonizada por Jean-Louis Trintignant y que trataba de una cosa parecida, del vértigo de editar una revista. Entonces, después de escucharlo, le dije: ‘Bueno, la revista la voy a bancar yo’. Una decisión que me cambió la vida”, recuerda Ohanian, que con semejante anuncio terminaría cambiándole la vida a mucha gente, y no sólo a la tripulación reunida por Pistocchi para ese viaje de nunca empezar. Sílbame, oh cabeza “Cuando estaba en el último año del colegio era fanático del Expreso”, recordó alguna vez Juan Forn. “Más que una revista, para mí fue una puerta de acceso, porque con la coartada de la cultura rock no sólo me hablaba de bandas y de discos, sino también de actitudes, de libros, de pintores, de lugares, de gente que me empezó a abrir la cabeza. Era un acceso a miles de cosas interesantes en una época particularmente árida en cuanto a la circulación de información y de claves como fue la época de la dictadura, donde todo estaba censurado y todo era inmundo, aburrido, soso y católico de derecha”. El recuerdo de Forn es apenas un ejemplo de lo que significó la aparición del Expreso justo en un año en que los militares asumían el poder. “Nosotros sabíamos que había tres cosas de las que no podíamos hablar: de política, de religión y de drogas”, recuerda Pipo Lernoud. “Pero también teníamos muy claro que nuestro trabajo era decirlo todo a través de toda esa gente que nos deslumbraba. Agarrar a Kerouac o a Ferlinghetti y dejar que ellos dijeran lo que nosotros hubiésemos querido decir, pero no podíamos. León Gieco y Charly García hacían entonces lo mismo: el Expreso hacía lo que León hizo con ‘Tema de los mosquitos’ o Charly con ‘Canción de Alicia’. Decir las cosas sin decirlas. Pero la gente, que estaba igual que nosotros, las entendía”. Al recorrer las páginas de la primera época del Expreso, aquella de un formato grande, que no era ni diario ni revista, lo primero que sorprende es una frescura amateur que la publicación logró conservar durante gran parte de su existencia. Después están las notas, que reunían a Walt Whitman con un reportaje conjunto entre el tenista Guillermo Vilas y Spinetta, o si no una nota de Leda Valladares firmada por la hoy reconocida poeta Diana Bellessi con el relato de un viaje por el Amazonas y un reportaje a un mítico poeta escondido como Pedro Godoy. Suerte de matriz fundamental de toda publicación alternativa de ahí en adelante, de eso justamente se trató el Expreso desde el comienzo. De hacer circular claves escondidas, de reunir talentos atraídos por el influjo de Pistocchi, que confiesa no haber sabido nunca muy bien qué hacer en el Expreso. Pero sí por qué hacerlo. “Si al leer el Expreso y pensar en el horror de la época en que fue editado es inevitable imaginar que vivíamos en un mundo aparte, tengo que confesar que así fue. Nuestro mundo, efectivamente, era otro. Pero no era un mundo que se inventó para ese momento, sino que era un mundo que ya existía. Estaba ahí por la valentía de los artistas. Por eso ya desde la época de Mordisco me parecía que un proyecto de este tipo era un espacio que era importante abrir y defender. Porque en ese espacio ya habitaba un montón de gente, y lo único que nosotros hicimos fue poner en contacto aspectos generados dentro de esa cultura alternativa o marginal. Yo tengo una lectura mágica de las cosas, y no puedo menos que honrarla si me pongo a pensar en los factores que hicieron que todo un grupo de gente que se juntaba por primera vez a hacer algo juntos terminase haciendo lo que hicimos. Especialmente de la manera en que lo hicimos y cuando lo hicimos”. Dame una forma de vida “Por eso es que yo sostengo que la revolución de los sesenta terminó ganando”, argumenta Pipo Lernoud cuando se le comenta que las notas sobre ecología o el naturismo que por entonces sólo publicaba una revista como el Expreso hoy son algo común en las publicaciones más integradas. Una de las secciones más recordadas de aquel primer Expreso es una llamada “Guía práctica para habitar el planeta Tierra”, que abogaba por una vida más sana y una alimentación más natural. “En ese sentido fuimos muy pioneros, pero también muy criticados por eso”, recuerda Claudio Kleiman. “Porque por el lado de la intelectualidad nos criticaban a partir del eterno argumento de la izquierda orgánica, que cómo te vas a preocupar por los pingüinos cuando hay gente que se muere de hambre. Y por el lado de los rockeros aún no se veía como un imperativo categórico la necesidad de salvar el planeta. Si a los integrantes del grupo Arco Iris les decían ‘las amas de casa del rock’ por vivir en comunidad, imaginate lo que nos tocaba a nosotros”. Lo que les tocaba a los integrantes del Expreso, en realidad, era formar parte de una experiencia única, que cada uno supo vivir a pleno. “Me acuerdo del día en que un tal D’Amato entró completamente desnudo y se sentó en la reunión de producción como si nada. Ohanian y su esposa estaban consternados”, recuerda Roberto Pettinato, que de seducir a todos en la redacción al escribir al correo de lectores bajo el nombre de Laura Ponte pasó a incorporarse al staff, donde completaría su look Zappa con el descubrimiento de Tom Wolfe. “Creo que el Expreso fue la verdadera Rolling Stone argentina en todo sentido. Desde quedarse escribiendo hasta cualquier hora y tomarse muy en serio las declaraciones, los reportajes y los conceptos hasta entrar en la redacción y que uno de los directores estuviese secando una impresionante cantidad de cannabis que cubría por completo su escritorio. De la misma manera que la Rolling Stone de hoy en Estados Unidos no es la misma que antes, porque la copada era la otra, lo mismo pasa acá con el Expreso y todos sus herederos directos y no tanto”. Responsable del dibujo del bebé jugando a las bolitas con el mundo que ilustró la tapa del segundo número, el que para muchos marca el verdadero comienzo de la revista, Fontova recuerda un partido de fútbol que indignó a un Ohanian que estaba orgulloso de haber conseguido en la esquina de la avenida Cabildo y Teodoro García lo que consideraba un primer piso ideal para mudar la redacción, luego de haber sido echados del estudio por sus socios. “Me acuerdo del día en que nos mudamos al nuevo edificio. Cuando llegué estaba todo el mundo jugando al fútbol en la oficina, y ya habían roto un vidrio”, cuenta un desilusionado Ohanian. “Era como si la autodestrucción y la anarquía fuesen indispensables para transitar esa clase de experiencia”. Si algo recuerda Fontova de aquella primera tarde en esa esquina del coqueto barrio Belgrano, el hogar del Expreso hasta que dejó de editarse, es que el partido que estaban jugando no tenía nada de convencional. “Era un fútbol muy especial, porque como había cuatro o cinco cuartos con su correspondiente puerta, cada uno tenía su propio arco”, precisa el Negro con una carcajada que deja todo bien claro. No hay respuesta alrededor Más allá de algún servicio que llamaba a la puerta más o menos disimuladamente con la excusa de publicar algún aviso y de la permanente hostilidad puertas afuera de la redacción que sentían sus integrantes, que solían entrar y salir continuamente de las comisarías por su pelo largo, a ninguna autoridad pareció importarle mucho lo que hacía el Expreso. “Recuerdo que una vez ilustramos una nota sobre el parto natural con unas fotos bien explícitas, por lo que recibí el llamado de una tipa de la revista femenina Para Ti, que me preguntó cómo habíamos hecho para que nos las autorizaran”, cuenta Pipo Lernoud, que explica que nunca le pidió autorización a nadie para publicar nada. Pero también deja en claro que ellos sabían muy bien qué se podía publicar y qué no. “Alguna vez tuve acceso a informes de los servicios de inteligencia”, revela Ohanian. “No recuerdo los términos exactos, pero creo que para ellos éramos gente inocua. Despreciaban los efectos que podía generar un pasquín editado por tipos que para ellos eran delirantes e inofensivos”. Pero si el gobierno militar lo ignoraba, el mundo de los músicos estaba muy pendiente del Expreso. “Me acuerdo de que como respuesta al primer número llegó una carta de Charly García que publicamos en el correo de lectores. En ella nos felicitaba por la revista, y agregaba en un paréntesis ‘muy buena la sección de discos’. Todas las críticas de ese número las había escrito yo, y recuerdo que me impresionó que Charly leyera algo que yo había escrito”, recuerda Kleiman. Mientras que alguien evoca alguna escena de pugilato de Edelmiro Molinari contra un cronista que había escrito algo que le había molestado, nadie puede evitar comentar que Spinetta —amigo de Ohanian— llamaba siempre para quejarse, nunca para tirar buena onda. Las anécdotas preferidas sobre Luis Alberto involucran una comparación de Invisible con King Crimson que le puso los pelos de punta y la corrección por parte del siempre puntilloso e inolvidable Fernando Basabru de que aquellos 18 minutos inmortalizados en el título de uno de sus discos como el tiempo que tarda la luz del Sol en llegar a la Tierra eran en realidad... ¡segundos! Pero no todas fueron críticas: alguna vez Atahualpa Yupanqui dijo que la mejor nota que le habían hecho era la del Expreso. “Lo dijo en una conferencia de prensa del Festival de Cosquín, dedicado al folclore, y todos los periodistas presentes se preguntaban de qué revista hablaba”, recuerda Pipo Lernoud, factótum de aquel reportaje que fue tapa. “Fue el número que menos vendió, porque los folcloristas directamente no conocían la revista y los rockeros ignoraron completamente esa portada”. Pero tal vez la obra de Charly García sea la más vinculada con el Expreso. Lernoud asegura que el título “Inconsciente colectivo” sale de una nota sobre Jung titulada “Nuestro océano interior”, publicada en el número 18 de la revista, fechado en enero de 1978. Rosso explica que la mítica cita de Pete Townshend sobre el rock incluida en Yendo de la cama al living está extraída de una traducción suya, publicada también en el Expreso. Pero la prueba más fehaciente de que la invención de Pistocchi dejó una huella indeleble dentro de la historia del rock nacional es la portada original de La grasa de las capitales, el segundo álbum de Serú Girán. “Esa tapa fue una respuesta del grupo a una crítica desfavorable a uno de sus shows, en la que escribí que Serú Girán había mandado a sus dobles”, explica Lernoud. Por eso el arte de tapa del disco anuncia a “los dobles de Serú Girán”. El corte final “El Expreso nació con el Proceso y morirá con él” es una frase irónica acuñada por Claudio Kleiman cuando comenzó a saberse que, después de siete años, la existencia de la revista estaba llegando a su fin, lo que coincidía con el final del gobierno militar, que se denominó a sí mismo Proceso de Reorganización Nacional. La historia de la revista puede dividirse en tres grandes etapas: una inicial, con Pistocchi al frente —para muchos la mejor—, en que su sano eclecticismo permitió un equilibrio entre el profesionalismo y su endiosado amateurismo. Aquella época se terminó cuando Ohanian decidió abrir una productora de espectáculos, algo que Pistocchi consideró incompatible con la revista, tras lo que se retiró de escena y se llevó a Fontova con él. Allí comenzó una segunda época, con Lernoud al frente, más profesional y decididamente latinoamericanista en lo que a música se refiere. Esa época también terminó por algunas disputas con Ohanian, que impuso, por ejemplo, el regreso de Almendra como portada de la revista justo el mes en que John Lennon había sido asesinado en Nueva York, una tragedia que debió haber sido tapa. La etapa final del Expreso llegó con Roberto Pettinato al frente, tratando de poner al día una revista condenada a desaparecer. “Recuerdo que un día estábamos comiendo en un Pumper Nic, una franquicia que por entonces era novedosa, algo así como una versión local de McDonald’s, y Roberto dijo que a todos esos chicos no les interesaba un comino el Expreso. Y que de seguir así estábamos condenados”, cuenta Rosso, que se confiesa como el verdadero autor de aquella frase de combate —atribuida a Pettinato— que reza “basta con los indios cuchi-cuchi”, que tanto indigna a Pistocchi cuando recuerda esa última época de la revista. “A pesar de todo lo que digan, yo respeté la ideología de la revista en aquella última época en que todos se fueron peleando con Ohanian, que en realidad bancó la revista con sus negocios de medias y bombachas durante mucho tiempo”, evoca Pettinato. “Lo que pasa es que mi concepto era más moderno y actualizado a los momentos que se vivían. No podíamos seguir proponiendo inciensos y comida vegetariana, pero sí una visión más terrorífica del mundo, como si fuese un cuento de Ballard: terrorífico, incomprensible y fuera de nuestro control”. Mientras que Ohanian insiste en que el Expreso nunca vendió muchos ejemplares y asegura que el número más vendido —unos 9.000— fue el que tuvo a Queen en la tapa, Pistocchi calcula que en su mejor momento la revista arañó la cifra de 30.000 ejemplares. “Hace poco un distribuidor recordó que una vez el Expreso llegó una hora tarde al reparto, y los camiones la esperaron. Y eso sólo se hacía con una revista que vendía”, asegura el creador de un proyecto que editó su último número al terminar el año 1982. Y no alcanzó a despedirse de sus lectores. Simplemente dejó de salir. “El Expreso había perdido el alma con la partida de Pistocchi y Lernoud, y sólo sobrevivió mecánicamente. Hasta que ya no tenía más sentido editarla”, resume Ohanian, que un par de años más tarde le vendió el título a Magendra, la editorial de Pelo, que la reviviría a mediados de los ochenta para sacar apenas cinco números antes de volver a desaparecer. “Cuando Ripoll me llamó para comprar los derechos del nombre fue como sacarme una mochila de encima”, confiesa Ohanian. “Me permitió cortar totalmente mi relación con algo maravilloso, pero que también terminó siendo muy doloroso para mí.” Un nuevo comienzo A tono con su naturaleza, Jorge Pistocchi después del Expreso, durante los ochenta, supo fundar otro par de revistas, como Zaff! y Pan Caliente, que, pese a cargar con menos leyenda que sus anteriores emprendimientos editoriales, también pasaron a la historia. Pan Caliente, por ejemplo, por convocar a un festival por su supervivencia económica en el que participaron Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, la famosa velada en que su desnudista Monona decidió quitarse todas sus prendas y los policías que velaban por la paz del evento dijeron la legendaria frase “o baja ella o subimos nosotros”. Luego se lo supo ver en el subsuelo de la galería Bond Street, en plena avenida Santa Fe, ocupando unos locales vacíos en lo que supo ser la prehistoria de esa suerte de megashow alternativo en que se terminó convirtiendo el paseo, lleno de locales de ropa, tatuadores y disquerías. Pero lo que Pistocchi recuerda con más precisión es su participación en la cooperativa de la fábrica textil Amat, en Monte Grande. Un emprendimiento que le dio trabajo a 200 personas durante la segunda mitad de los noventa, hoy considerado un antecedente histórico del movimiento de fábricas recuperadas luego de la crisis de 2001 en Argentina. El maquinista original del Expreso Imaginario asegura orgulloso que allí finalmente pudo llevar a la práctica todos los principios por los que había bregado originalmente en su revista. Cuando empezó a repercutir en los medios el fenómeno de Amat y su foto junto a sus nuevos compañeros de viaje salió publicada en algunos diarios, cuenta Pistocchi que un buen día Ripoll lo llamó a la fábrica. “Vino a verme y me devolvió el título de la revista”, revela. “‘Hacé lo que quieras’, me dijo”. Tal vez allí fue cuando comenzó a hacer lentamente las paces con una creación que, al contrario de lo que sucedió durante el trascurso de su existencia mes a mes en los quioscos, con el tiempo fue ganando credibilidad. “No me arrepiento de nada, y si tuviera que repetir la historia haría exactamente lo mismo. Porque si no hubiese sido por alguien como Ohanian, que tenía el dinero y la audacia suficientes como para embarcarse en una aventura, nada de esto hubiese sucedido”, asegura Pistocchi, que en el momento de hacerse esta nota estaba preparando una pequeña muestra dedicada a la historia de la revista. “Hace poco me reencontré con Miguel Grinberg, un periodista de aquellos lejanos comienzos, igual que yo, que me dijo que, aun si no iba nadie, si estábamos sólo nosotros sentados ahí, iba a servir para celebrar nuestra supervivencia. Pero lo menos que podemos hacer es intentar seguir haciendo cosas, en una época en la que aún está en juego la posible supervivencia o no de todo el género humano”. Palabras de Pistocchi. Palabras del Expreso Imaginario. (del autor) “Te enamoraste de Pistocchi”. Eso fue lo primero que me dijo Pipo Lernoud luego de leer la nota sobre el Expreso Imaginario, para la que casi dos décadas atrás entrevisté a todos los que tenía cerca que habían participado en la empresa. A algunos los conocía desde siempre como colegas en esto del periodismo de rock, como Alfredo Rosso o Claudio Kleiman. A otros me los presentaron ellos, como Pipo, amigo cercano de Alfredo y a esa altura ya un amigo personal más. O si no me había puesto en contacto gracias a que ellos me habían pasado sus datos, como fue el caso de Horacio Fontova y Roberto Pettinato. Pero a Jorge Pistocchi llegué porque fue él quien quiso hablar conmigo: estaba preparando una exposición evocando su antiguo proyecto y quería promocionarla. Pipo tenía razón: me había fascinado su vida, al punto de que no me alcanzó con una sola entrevista y tuve que volver por más. “No te preocupes: a todos les pasa lo mismo”, me disculpó Lernoud. Hay notas que uno siempre quiere hacer, pero hay que esperar que sean noticia para poder hacerlas. Porque es entonces cuando, en vez de tener que salir a tocar timbres, vienen a tocar el tuyo. Como a todos los que se han dedicado al periodismo de rock en Argentina, siempre me apasionó el mito del Expreso, esa suerte de Arca de Noé de la cultura rock local durante la tierra arrasada de la dictadura. Y siempre me intrigó también la figura de Pistocchi, un extraño duende contracultural capaz de convocar talentos para toda clase de proyectos, siempre llenos de imaginación y rebeldía. Algo que hizo hasta último momento: cuando falleció, en 2015, a los 75 años, se las había ingeniado para hacer funcionar lo que llamaba el Centro Cultural Expreso Imaginario, una casa de puertas abiertas en el barrio porteño La Boca desde donde hacía un programa de radio y se vinculaba directamente con los vecinos. Este artículo se publicó 13 años antes de su muerte, cuando estaba recién empezando a hacer las paces con aquella historia iniciática para tantos, y había incluso empezado a soñar con algún tipo de regreso. De hecho, para la exposición quería presentar también una revista con artículos nuevos, que terminó teniendo el formato de un sobre enorme con las páginas sueltas adentro. Eso también fue el Expreso Imaginario. Pero cuando habló conmigo aún no tenía nada claro, por eso nada de eso está incluido en la nota. Después de publicada, cuando me llamó para agradecerme, también me ofreció el cargo de jefe de redacción de su nuevo emprendimiento. Me pareció un gesto algo exagerado, así que decliné lo más educadamente que pude la propuesta, pero supongo que así fue que Pistocchi llevó adelante todas sus ideas: a fuerza de arrebatos que a los demás podrían haberles parecido exagerados, pero que para él eran perfectamente normales, apenas un día más en una vida excepcional. Cuando se publicó en su momento, esta historia fue tapa del suplemento “Radar” del diario argentino Página 12, que se disfrazó ese domingo del Expreso Imaginario, imitando el diseño de la portada de su legendario número inicial gracias al trabajo de Alejandro Ros, otro fanático de la publicación. Siempre me pareció que gracias a este artículo me terminé de ganar el respeto de todos mis entrevistados, con los que pocos años después terminé llevando adelante el proyecto de la revista La Mano. Es más: el mecenas de Pistocchi durante el tiempo en que estuvo planeando la muestra fue el mismo que puso el dinero para el flamante mensuario, y la redacción —durante los primeros años, al menos— ocupó el mismo cuarto donde él terminó de amigarse con el Expreso. Pero, como se dice en estos casos, esa ya es otra historia. 16. September 2015 http://lanan.com.ar/jorge-pistocchi/ In der Nacht zum Sonntag, den 27. September, mit einer roten Mondfinsternis als Zeuge, schloss der Redakteur und Kulturagitator Jorge Pistocchi zum letzten Mal die Augen. In der Nacht zuvor hatte er in dem Mietshaus La Boca, in dem er wohnte, das Be Free Rioba-Festival veranstaltet. „Be free“ war seine letzte Botschaft. So lesen die Bewohner des Ribera-Viertels auf dem bunten Plakat, das als Zeuge ihrer letzten kulturellen Aktion an den Wänden in der Nähe des Mietshauses klebte. Als Hommage an den Macher der Zeitschriften Expreso Imaginario, Pan Caliente, Mordisco und Zaff stellen die Autoren und Regisseure des Dokumentarfilms „Blues de los plomos“ (2013), Gabriel Patrono und Paulo Soria, das unveröffentlichte Interview wieder her, das sie mit ihm geführt haben 2011 während der Produktion des Films. Nan El legendario editor viene de pasar momentos bravos, pero no se detiene. Problemas de salud y habitacionales lo tuvieron a las corridas estos años. Como si fuera un hombre fuera del tiempo, que no encaja en ningún lugar, y sin embargo está. Jorge no usa celulares y su paradero es errático. Cuando llegamos al encuentro, se había olvidado de nosotros y de la entrevista. Entre mates y galletitas de agua, en una casita que le prestan después de las cinco de la tarde en el barrio de La Boca donde funciona su espacio de trabajo y reuniones, rodeado de pibes de veinte años que lo acompañan en sus andanzas y lo vuelven loco, Pistocchi recorre su vida con la potencia de alguien que ha vivido intensamente. En su discurso no hay queja ni dolor. Sus palabras nos remiten a un hombre lleno de proyectos, amigos, ilusiones. La charla sucede una fría tarde de invierno mientras sueña con y trabaja en una resurrección de la revista Expreso Imaginario. Pero esta vez en formato centro cultural, radio y web. —¿Cuándo aparece el rock en tu vida? —Lo que se desarrolló bajo el nombre rock and roll fue un movimiento muy particular que viví desde sus inicios, en los años ‘50. Como toda mi generación, cuando tenía quince años escuché “Bailando al compás del reloj”, de Bill Halley, y ahí empezó todo. Mi lectura es que a todos los que nacimos a partir de los años ‘40 nos tocó vivir una etapa de un quiebre muy profundo. A nivel social, cultural, tecnológico y desde todo punto de vista. Alrededor de los años ‘50, en especial en la Argentina, se da una situación muy particular, con los bombardeos de Plaza de Mayo y la caída de Perón, que era una imagen de alguien todopoderoso que de repente se cae. Socialmente fue un impacto muy grande que repercutió en distintos sectores de la sociedad de distintos modos. El cambio tecnológico también fue muy grande. Yo vi el primer televisor en una vidriera, cuando tenía 10 años. Son transformaciones muy grandes, que ahora se las ve desde otro punto de vista. Justo en ese momento nace el rock and roll. Ahora cuesta entender lo que significó ese cambio. Estamos atrapados en el mundo tecnológico. En ese momento, el mundo tecnológico casi no existía. —¿Y vos cómo viviste ese cambio? —La llegada del rock significó, dentro de algunos sectores de la sociedad, sobre todo el más marginal, el reconocimiento de otro mundo. Un quiebre que a muchos de mi generación nos pegó muy fuerte. En esos años se produjo el embrión de todo el movimiento, con artistas increíbles como Chubby Checker, Bill Halley, Little Richard y todos los que fueron parte de esa explosión. En una sociedad tan estructurada como la que había en ese momento en Buenos Aires, donde no se podía ni entrar en cines y bares sin saco y corbata, de pronto el rock despertó muchas cosas, como que mucha gente joven se pusiera a bailar furiosamente en un cine. Eran cosas inconcebibles. A mí me tocó participar dentro de todo ese período en el que los jóvenes no veíamos mucha salida, porque lo que había no nos gustaba, como conseguir un empleo, ser uno más. Entonces de a poco nos fuimos juntando. Personalmente, terminé preso a los 18 años. Me guardaron, no por mucho tiempo, pero me sirvió para reconocer ciertos encantos en la libertad que hasta ese momento no había reconocido. Justamente estando preso conocí a varios pibes que después fueron algunos de los primeros roqueros de acá, y también a algunos tangueros, que eran tipos bravos pero yo no lo sabía. —¿Ahí empieza todo para vos? —Un tiempo después de ese episodio en la cárcel me fui a vivir cerca de La Perla del Once. Muchas noches iba a ese lugar con mi amigo el poeta Hugo Tabachnik. Me asombró ver que en La Perla apareciera esta gente, y ahí recuperé el contacto con mucha de la gente de los inicios y conocí a otros. Yo era un poco más grande que ellos. Ahí estaban todos los primeros roqueros de acá. Me hice muy amigo de ellos, sobre todo de Miguel Abuelo, que vivía en la marginalidad. Por eso pienso que el rock reunió a distintos sectores sociales. Es un emergente de la opresión cultural de las ciudades, equivalente a lo que en su momento pasó con el tango. El rock de algún modo reemplaza ese lugar que había estado ocupado por los tangueros, como forma de expresión popular. Por mucho tiempo, estar en el rock fue como ser hincha de un club, ser parte de algo bastante irracional. —¿Cómo fue tu participación en esos tiempos con la gente del rock? —Fue bastante circunstancial. Desde chico tuve gran vocación por la plástica y por la escultura. Después de ese período tumultuoso en el que caí preso, salí en libertad en los primeros ‘60. Me costaba mucho insertarme socialmente y en la plástica estaban pasando muchas cosas acá. En Buenos Aires había una vida bohemia muy intensa. La vida en los bares que estaban abiertos las veinticuatro horas, una diversidad de grupos y propuestas muy fuertes. El arte estaba en las calles. Había un poco más de guita también, y eso influye. La gente tenía un poco más de tiempo. Después, en los años ‘70, todo eso tan alucinante se termina. —¿Cómo vivías en esos años? —A fines de los ‘60 cobré una herencia muy grande. De no tener absolutamente nada pasé en muy poco tiempo a ser rico. Me compré una bohardilla alucinante en Once. Me encontré con una amiga, relacionada con el Instituto Di Tella, un lugar que reunió a mucha gente interesante en esa época. Ella me contó que su novio era productor de un grupo muy bueno que resultó ser Almendra. Yo había estado en Perú un tiempo y no sabía mucho de ellos. Me los hizo escuchar y me asombró que se estuviera haciendo esa música acá. Me enteré de que estaban por sacar un primer long play, planeaban hacer una ópera, y necesitaban equipos. Yo tenía muchísima plata en ese tiempo. En cinco años me la gasté toda. Les dije “yo se los compro”. Pero de onda, para ayudarlos, no me interesaba ninguna otra cosa. Y los ayudé mucho, como ayudé siempre a todos los del rock de acá. —Te gustaba estar con ellos… —Me parecían alucinantes. Paralelamente me entero de que Miguel Abuelo no tenía dónde vivir y se vino a mi casa. Yo ni sabía que él tocaba y componía. Lo conocía, pero nunca lo había escuchado. Cuando lo escuché, me pareció tremendo el talento que tenía. A partir de ahí mi casa se fue transformando en un circo lleno de locos. Yo también era un loco. Ahí conozco el rock desde adentro, porque en mi casa paraban todos. Spinetta, Pappo, Pomo y muchos otros. Todos tomábamos mucho ácido, aparte de porro. Pero afortunadamente no estaba la merca. Así es como aparezco yo en todo esto. —Estamos investigando sobre los primeros plomos del rock. ¿Cómo aparecen? ¿Qué pensás del mundo de los plomos? —Al plomo de Los Gatos, Actemín, lo conocí mucho. Incluso recuerdo que tocó en un festival para los carnavales, cerca de la costa. Él también tocaba y actuó esa noche con Pappo. Los dos vivieron durante un tiempo en mi casa en esa época. Al final los tuve que echar a los dos porque eran algo terrible. Eso fue en el ‘70. El mundo de los plomos es muy vasto. Un movimiento activo que en esos años participaba de lo que se estaba gestando. Me acuerdo de tipos como Palito y Comanche, plomos de los inicios. Eran gente bravísima. Yo los he visto pelearse contra veinte. Eran parte de los distintos mundos que el rock aglutinaba. Había otro plomo de aquellos años, Tito Ingenieri. Un histórico que estuvo ocho años encerrado en el Borda. Es un gran escultor. Vive en Quilmes. He sido amigo de todos ellos. Y de Manija, un plomo que tenía las piernas medio deformes y era una especie de capo barrabrava también muy tremendo. Ellos estaban cerca de lo más pesado del rock, pero eran parte de lo que llamábamos “el circo”. A veces cobraban y la mayoría de las veces no. No era una relación económica, era más una cuestión de estar juntos. A la vez no había distinciones, cada uno tenia un valor en sí mismo. —¿Y cómo lo recordás a Rosanroll? —Fue de los primeros plomos. De aspecto parecía oligofrénico, pero era muy lúcido. Decía cosas que sorprendían. Él aparece en mi vida por los grupos de rock con los que me empecé a relacionar. Esto no se puede separar del contexto de la época, en la que había una represión tremenda. A Pappo y a Miguel Abuelo les han dado palizas terribles, sólo por ser rebeldes. Después de los shows de los grupos de la época como Almendra o Viento, el grupo de Edelmiro Molinari, íbamos a comer todos juntos. Eran mesas inmensas y estaban también los plomos. Después, con los años, cuando empezó a profesionalizarse más la cosa, empezó a ser un trabajo, pero al principio no era así. Había un espíritu muy distinto que después se cayó. —¿Y él llego a trabajar con vos?—Cuando saqué la revista Mordisco, Rosanroll escribía sobre los chismes del rock, y lo hacía con mucha gracia. No es que me interesaba mucho el tema, pero me parecía muy divertido cómo lo hacía, porque además sabía vida y obra de todo el mundo. A la vez esa columna le servía a los músicos porque él hablaba de que aquel grupo cambiaba algún integrante, se separaba o estaba por grabar algo nuevo. Ros, como le decíamos, escribía algunas cosas que eran una maravilla. Me acuerdo por ejemplo que cuando David Lebón estaba entusiasmado con el gurú Maharishi, Ros lo comentaba y decía cosas como “¿hasta cuándo tendremos que soportar otro dios que no sea el rock?”. Ese tipo de cosas era muy característico en él. Era libre, y sus comentarios eran muy cáusticos. Y era muy creativo. Me acuerdo de un fotomontaje que creó para su columna en el que se tiraba con un paraguas. Hacía esas cosas. Todo eso pasaba porque él siempre estaba en la redacción y tenía muchos chismes del ambiente. Entonces le decíamos “dale, escribí”. —¿Cuándo fue todo esto? —Esta experiencia de Mordisco fue en el ’73, ’74 y un poco del ’75. Fue antes de Expreso Imaginario. Ros vivía prácticamente en la redacción. La revista dejó de salir porque nos estafó el productor. Yo ya no tenía un peso. —¿Ya no eras el mecenas del rock? —(Se ríe) No, claro. No era más nada. Llegó un momento para nosotros muy difícil. Mordisco se vendía muy bien, pero nos tocó un estafador en el camino y no la pudimos sacar más. Pero a la vez ya me había enganchado con la idea de sacar una nueva publicación. Sabía de la potencia que tenía hacer un medio que nos represente, porque estaba la revista Pelo, pero que se dedicaba al negocio de la música. Nosotros íbamos más allá. En esos años se había ido mucha gente afuera; músicos como Miguel Abuelo y otros amigos se habían ido del país por la situación que se venía. Yo no encontraba gente para esta nueva revista que quería hacer. Entonces el plomo del rock Rosanroll fue quien me dijo que hablase con Pipo Lernoud, con quien al poco tiempo pudimos concretar la fundación de Expreso Imaginario. Ros era un gran conector de gente, con una capacidad enorme para eso, a pesar de que era un tipo muy rudimentario, pero muy agudo en sus observaciones. Los músicos escuchaban sus críticas con mucha atención. Hablaba de una manera muy torpe. Entonces en lugar de decir “rock and roll” decía “rosanroll”. Por eso le quedó ese nombre. Después se fue a Brasil y nunca más volví a tener noticias de él. Se movía en un mundo realmente muy pesado. Es uno de los olvidados próceres del submundo de la ciudad. Fue plomo de Litto Nebbia, Tanguito, Pappo y Spinetta. —Tuviste el enorme placer de trabajar con Pescado Rabioso. —Trabajé con ellos. Incluso conocía a Carlos Cutaia, el tecladista, desde antes. Más que trabajar, los ayudé mucho. Comprando equipos y colaborando en lo que el grupo necesitara. Con Pescado estuve muy relacionado porque cuando Spinetta volvió de su viaje a Europa él se vino a vivir a mi casa. Ahí estaba la base de operaciones y se gestaron un montón de cosas. http://lanan.com.ar/jorge-pistocchi/ Imaginärer Express: Zeitreisende Otra Cancion CESAR PUCHETA Journalist. Seit 2012 entwickelt er seine berufliche Tätigkeit bei Radio Nacional Córdoba und ist Teil des Stabes von Mitarbeitern des Magazins El Sur (Río Cuarto), der Zeitung El Observador und Radio Urbana (Monte Maiz, Córdoba), während er verschiedene journalistische Arbeiten für ausführt andere Medien. Co-Autor des Buches „Welcome to the Show“ Originalnotiz klickenHier El mes que termina fue el mes de la Expreso Imaginario. A 40 años de su número de lanzamiento, la publicación que apareció en los kioscos porteños el 6 de agosto de 1976 volvió a estar en la mirada y los recuerdos de sus viejos lectores y protagonistas. Esta vez, incluso, con festejos auspiciados desde las propias órbitas institucionales que le rindieron homenaje durante dos fines de semana en el Centro Cultural Kirchner. Otra Canción no quiso estar ajena a esas conmemoraciones que se sucedieron a lo largo de todo el mes a modo de reconocimiento para uno de los emblemas de la contracultura en nuestro país. Por eso, desempolvamos los archivos, hablamos con algunos de sus referentes e intentamos (a nuestro modo) de mantener encendida la llama de la libertad que esa forma alternativa de ver el mundo alimentó desde sus páginas iluminando aunque sea un poco una de las épocas más oscuras de la República Argentina. Entre agosto de 1976 y enero de 1983, el proyecto Expreso Imaginario logró reunir a buena parte del capital contracultural más importante del país. El contexto social y político en el cual la revista se insertó explica en gran medida la leyenda alrededor de una publicación que se planteó como una voz de resistencia sin la necesidad de proclamarlo. Simplemente, elevándola. Durante 78 números, sus páginas presentaron notas que lograron introducir un abanico temático tan extenso que podía andar desde los poetas de la beat generation, la ecología y las culturas originarias de América Latina hasta el teatro kabuki japonés, la meditación, y las filosofías orientales. En el medio, una apertura inédita que rompía la lógica imperante en medio del oscurantismo más grande de la historia argentina moderna. “Todo era un experimento” señala Pipo Lernoud, uno de los fundamentales de esta historia, en diálogo con Otra Canción. “Cuando empezamos a hablar de ecología, por ejemplo, no sabíamos mucho. Después yo me dediqué a estudiar, pero en ese momento estábamos aprendiendo. Entonces, aparecía un tipo como (Jose Luis) D´Amato que tenía un conocimiento más científico y técnico y aprendíamos de él e íbamos buscando y descubriendo temas. Así era todo. Leíamos un reportaje a Gary Snyder, que para mí fue muy importante, él tiraba un montón de temas que nos abrían la curiosidad de querer saber más. Hablábamos con Gismonti que hablaba de los indios del amazonas, estudiábamos a los indios del amazonas y hacíamos una nota sobre eso. Estábamos permanentemente descubriendo mundos nuevos y esos mundos nuevos aparecían en la revista”. El mundo del que Expreso Imaginario daba cuenta era el que había germinado con las primeras gestas contraculturales de nuestro país de mediados del siglo pasado. Esas pequeñas grandes historias que se forjaron en las plazas, los parques y los bares porteños de finales de los sesenta y comienzos de los setenta. Las de los cineclubes, de la bohemia de la calle Corrientes, del Instituto Di Tella y de los claustros universitarios más abiertos a las nuevas corrientes estéticas que comenzaban a llegar desde todos los rincones del mundo. Ese mundo, al que sus protagonistas confluyeron mucho antes que la revista apareciera en los kioscos -claro está-, pero que profundizó una idea de comunidad que sobrepasó los límites de quienes escribían y quienes leían con una potencia inédita que probablemente no se haya repetido en la historia editorial de nuestro país. En un artículo titulado “Náufragos a estribor”, Jose Luis D´Amato reconoce esa característica primigenia y distintiva de la revista: “Escribíamos sobre “los pajaritos” mientras la realidad que nos tocaba vivir afuera de la redacción estaba bañada de sangre, dolor y lágrimas. Pero lo nuestro, en verdad, si era inocencia, era una inocencia adquirida. Teníamos conciencia de que nuestros pajaritos eran más bien palomas mensajeras que transportaban un contrabando hormiga: pequeñas y encriptadas piezas para que los que vendrían detrás nuestro pudieran armar, del otro lado de la frontera, sus propias bombas el día que amaneciera de nuevo”. “No sé qué hubiese sido de nosotros sin Expreso Imaginario” dice Claudio Kleiman. Y ese “nosotros” no sólo abraza a quienes hacían la revista sino a todo ese bloque generacional que se sumergió en sus páginas. “Logramos crearnos una balsa, una especie de burbuja. Un micromundo que nos alejaba del horror. Teníamos muy en claro los peligros del afuera pero logramos crearnos una realidad que era más vivible de lo que realmente se estaba viviendo en la sociedad” señala a Otra Canción. Pipo cree lo mismo: “Fue un refugio para nosotros y para nuestros amigos. Andando juntos, yendo a los mismos lugares o a los mismos recitales, integramos a un montón de gente que si no fuera por eso hubiese estado en peligro. De alguna manera, formamos un grupo que se movía en conjunto todo el tiempo. Con mucho disimulo porque por aquellos años no se podía andar en grupo, pero logramos funcionar como una especie de comunidad, como un refugio en un momento muy duro”. La revista Expreso Imaginario fue producto de una idea que se generó en la cabeza de Jorge Pistocchi. “Él es el padre de todo el asunto. Todo lo que hicimos fue porque Jorge puso en movimiento la pelota y porque puso un estándar muy alto de creatividad. Jorge no era como lo que hoy conocemos como un periodista profesional pero era un tipo con una creatividad impresionante y todo lo que hizo partía desde allí. Todo lo que hacía estaba lleno de contenido. Fue un maestro para mí y para muchos de nosotros. En todo, Jorge siempre tenía una idea mejor que la de cualquier otro y, de alguna manera, el Expreso fue lo que fue porque él tuvo tantas ideas” recuerda Pipo, quien compartió la dirección editorial de la revista durante la parte más original de su existencia. Pistocchi era una especie de creativo con impulso que había logrado hacerse de unos pesos que le permitieron encabezar algunos proyectos relacionados con la música y el periodismo. Había sido algo así como el manager de Almendra, mantenía un fuerte lazo de amistad con Luis Alberto Spinetta y hacia 1974 era el editor de la revista Mordisco, una publicación especializada en la naciente cultura rock de nuestro país. Esa revista se publicó entre finales de 1974 y principio de 1975. Desde sus páginas se anunció la llegada de la Expreso Imaginario, aunque los vaivenes de la historia iban a retrasar ese nacimiento. Luego de que la última contratapa de Mordisco proclamara la llegada de la nueva publicación, el horizonte urgente señalaba que era necesario buscar financiamiento. Hacia finales de 1975, el dinero apareció de la mano de Alberto Ohanián. Pipo recuerda que cuando ya todo estaba listo se miraron y dijeron, “mejor la saquemos el año que viene“. Pero al momento de salir, el gobierno de Isabel Perón cayó en una nueva emboscada militar. “Medio como que nos asustamos. Decidimos esperar un poco, ver cómo venía la mano y la sacamos en agosto. Esas fueron las razones, pero creo que debe tener que ver con alguna forma mágica», recuerda Lernoud. Desde sus páginas, la Expreso se sabía caminando entre finos límites ceñidos por la batalla entre la audacia y el instinto de supervivencia. Más allá de movimientos y visitas protagonizadas por personajes que “evidentemente eran de los servicios”, Lernoud dice que el proyecto caminó porque más allá de los cuidados necesarios, los militares no lo entendían. “Creo que lo tomaban como una válvula de escape y preferían que los pibes leyeran eso y no Palabra Obrera o algo así relacionado más directamente con la política”. En noviembre de 1977, las balas empezaron a picar cerca. En un discurso pronunciado en la Universidad del Salvador, el Almirante Emilio Massera instó a no seguir el ejemplo de los jóvenes “que se inician en el rock y derivan en la guerrilla”. “Los jóvenes se tornan indiferentes a nuestro mundo y empiezan a edificar su universo que se superpone con el de los adultos sin la menor intención (al principio) de agredirlo deliberadamente (…) hacen de sí misma una casta fuerte, se convierten en una sociedad secreta a la vista de todos, celebran sus ritos (la música, la ropa) con total indiferencia y hoy buscan siempre identificaciones horizontales, despreciando toda relación vertical (…) Después, algunos de ellos trocarán su neutralidad, su pacifismo abúlico, por el estremecimiento de la fe terrorista, derivación previsible de una escalada sensorial de nítido itinerario, que comienza con una concepción tan arbitrariamente sacralizadota del amor, que para ellos casi deja de ser una ceremonia privada. Se continúa con el amor promiscuo, se prolonga en las drogas alucinógenas y en la ruptura de los últimos lazos con la realidad objetiva común y desemboca al fin en la muerte, la ajena o la propia, poco importa, ya que la destrucción estará justificada por la redención social que algunos manipuladores (generalmente adultos) les han acercado para que jerarquicen con una ideología, lo que fue una carrera enloquecedora hacia la más exasperada exaltación de los sentidos” fue el pronunciamiento del Jefe de la Armada. Al día siguiente, D´Amato tuvo que archivar una extensa nota sobre la era de acuario. No eran tiempos para el hombre sensorial. “Pistocchi lo puso en la pared de la redacción para que estuviésemos consiente de lo que estaba pasando” recuerda Pipo. “Ahí nos empezamos a cuidar el doble porque dijimos “bueno, ahora nos toca a nosotros” La generación del rock Alguna vez alguien debería atreverse a escribir una historia comparada del periodismo de rock en la Argentina. Animarse a identificar el corpus de diferencias que coexistieron a lo largo de medio siglo de vida autóctona. La Expreso Imaginario tendrá en ese estudio un lugar preponderante. Martín Graziano es co-autor de “Estación imposible”, donde se narra detalladamente el devenir de la publicación. Para él, en esa redacción nació “el decanato del periodismo especializado en rock”. “Alfredo Rosso, Claudio Kleiman, Pipo Lernoud, Fernando Basabru, Roberto Petinatto. Es el embrión de lo que hoy conocemos como la crítica de rock en la Argentina. Había antes, por supuesto, pero no con ese grado de oficio y sofisticación. Lo que uno puede encontrar en Pelo o en publicaciones como las de Pistocchi, Grimberg o el propio Lernoud, son escritos de activistas. De gente que tenía que ver en mayor o en menor medida con el movimiento y que en algún momento decidían hacer una revista. En la Expreso Imaginario hubo tipos que se dedicaron y profundizaron en el estudio de una música popular como el rock, que en ese momento no era tomado en serio, y llevaron ese discurso a otro plano” dice el periodista nacido en Tres Arroyos.. Cuando Pistocchi decidió que iba a lanzar la revista, Mordisco era una de las tantas publicaciones de vida efímera que giraban en torno a la cultura rock que aún no alcanzaba la década de actividad continua. Con matices diferenciales, es necesario señalar la existencia de revistas como Algún Día, La Bella Gente, Estornudo, Cronopios o la Eco Contemporáneo de Grimberg. Todas ellas convivían con aquellas iniciativas subterráneas nacidas de las necesidades expresivas de los primeros rockeros locales que, en muchos casos, no pasaron del número inaugural. El ejemplo que aparece como paradigma de este tipo de experiencias es la única edición de Rolanroc que se repartió en las presentaciones del disco Artaud en el Teatro Astral. Allí, Luis Alberto Spinetta publicó su manifiesto “Rock, música dura, la suicidada por la sociedad” como colofón de una publicación que se proponía una discusión madura con respecto al universo artístico en el que el rock se movía, discutiendo incluso con las lógicas expresadas desde el motor periodístico de lo que se podría entender hoy como el establishment roquero de la época: la revista Pelo. La Expreso se movía por ese andarivel. “Nos propusimos considerar al rock como arte porque fue algo nuevo que hizo el Expreso. Puso al rock como una disciplina artística y no cómo una cosa más en la industria del entretenimiento” advierte Pipo. “Los músicos ya no se vieron reflejados como lo hacía la Revista Pelo, que los referenciaba como estrellas, que destacaba el pelito y la postura al tocar la guitarra. Nosotros analizábamos las letras, hablábamos del contenido de los discos y les exigíamos a todos que tuvieran un nivel artístico. Como nos habían enseñado a nosotros los Beatles o Bob Dylan, que eran tipos que tenían un nivel artístico altísimo. A los músicos, al verse reflejados de esa manera, les cambiaba la imagen de sí mismos. Les cambiaba, incluso, la idea de composición. Yo todo el tiempo me encuentro con músicos que a partir del Expreso se animaron a hacer otro tipo de músicas y a tomarse más en serio su obra. Yo veo al Expreso como un producto del rock porque somos la generación del rock y el Expreso expresa esa generación. No podrían analizarse por separado”. Durante la primera etapa de la revista, con Pistocchi y Lernoud a la cabeza, lo musical era expresamente trabajado como un elemento que se insertaba en un modo de ver el mundo con mayor amplitud. Son los tiempos de las grandes notas en torno a los avances de la biotecnología, las culturas originarias, la meditación, el cine y el teatro alternativo, la literatura y la preocupación ambiental. Esas temáticas fueron absorbidas paulatinamente por la imposición de lo músical como tema central. Rastrear en el historial puede servir para dar cuenta de los procesos. Sólo 10 de las 38 tapas que tuvieron el visto bueno de Pistocchi, tenían a músicos como protagonistas. De hecho, el propio lector comprendía el funcionamiento editorial por fuera de la lógica que se imponía desde por ejemplo (otra vez) la Pelo. En el lapso mencionado hubo tres portadas con músicos como referencia. Spinetta fue tapa en el número 4, Nito Mestre y los Desconocidos de Siempre en el 5 y Piazzolla en el 6. En la edición siguiente, un mensaje en el Correo de Lectores sentaba posición con un extenso mensaje en el que se preguntaba: “¿Qué es esto? ¿La Radiolandia del Rock?”. Claudio Kleiman era, junto a Alfredo Rosso y Fernando Basabru, una de las plumas encargadas centralmente de la pata musical de la Expreso Imaginario. Para él, el mensaje era totalmente claro en torno a la forma de comprender el universo sobre el cual la publicación se desarrollaba editorialmente. “La revista que te daba una visión integral de lo que significaba la cultura rock. Es decir, te mostraba que el rock no era solamente un tipo de música sino que era una forma de ver el mundo y que implicaba un montón de cosas. La idea de cambio que el rock pregonaba se manifestaba de modo total. No era una postura de crear el gran partido revolucionario sino de empezar a cambiar lo que había alrededor desde nuestra práctica cotidiana. El cambio empezaba por nosotros mismos y nuestra relación con la existencia. Si hilas un poco fino te vas a dar cuenta cómo todo estaba unido. Por algo Ravi Shankar tocaba en Woodstock y era ovacionado”. Con el paso del tiempo, el perfil de la revista se fue profesionalizando y achicando su abanico de ejes temáticos. Pipo Lernoud se hizo cargo de la dirección editorial hasta marzo de 1981, cuando el lugar fue ocupado por Roberto Pettinato. En la transformación de la Expreso a un producto centrado exclusivamente en temas musicales, hubo un lapso en el que las preocupaciones originales intentaron mantenerse en pie, a través de referencias directas o con preocupaciones manifestadas al interior de otros contenidos. Vale aclarar que desde el número 45 (Abril de 1980) todas las tapas fueron fotografías de músicos de rock. Una excepción que merecería un párrafo aparte es la portada del número 53 de diciembre del 80: la inolvidable entrevista a Atahualpa Yupanqui que él mismo “Don Ata” referenció como la mejor de su vida. Victor Pintos ingresó a la redacción por esos años de cambios internos. “Cuando entré, la Expreso ya no era lo que yo tanto había admirado, la de Pistocchi y Pipo Lernoud” dice. “Pettinato tenía otra onda, quería ser músico, tener fama, y que lo aplaudieran. Después, con Sumo y con la tele, conseguiría todo eso. Y dinero también. Dejó a mi cargo todo lo referente a la música nacional porque a él no le interesaba, y creo que lo utilicé bien. Entrevisté a Los Jaivas y a Seru Giran, croniqué el arranque de Virus, escribí sobre el chamamé y pude poner en la tapa de una revista, por primera vez, a Tanguito” recuerda el periodista hoy radicado en Córdoba. “La redacción ya no era lo que había sido, con esos encuentros y discusiones sobre la música y el arte y la vida que tan bien y con tanto entusiasmo me contó después Pipo Lernoud. Pettinato se lo pasaba practicando escalas con el saxo en su oficina, y yo era el serio del asunto, tipiando toda la tarde, hablando por teléfono, atendiendo gente. Discutí mucho con él en esa época. “Pettinasco” le decía, y él no se molestaba. Se reía. Recuerdo qué quilombo armé porque yo había entrevistado a Mercedes Sosa, en el mismo momento de su retorno del exilio, cuando estaba haciendo su histórico ciclo de conciertos en el Opera, y él decidió poner a Mick Jagger en la tapa con una nota no propia traducida del inglés”. Esa fue otra de las características de la última etapa de la Expreso Imaginario, la aparición de notas centrales que se ocupaban de fenómenos que se producían en el corazón del seno de la industria mundial del entretenimiento. Consideraciones finales “Fue importante que esa revista haya salido a comienzos de la dictadura cuando, además, no había nada” dice Pipo a modo de balance. “Después, a comienzos de los ochenta, empezaron a salir Humor, El Porteño y otras publicaciones pero cuando salió El Expreso no había nada. Éramos los únicos. Cuando en el 82 empezó a asentarse la idea de la democracia y se empezó a hablar de política, el Expreso es como que quedó medio ingenuo, fuera de lugar. Había terminado su ciclo”. Para Martín Graziano, más allá de analizar la llegada masiva que pudo haber tenido la revista, su importancia reside en la “profundidad histórica” de la que fue portadora. “En medio de la etapa más difícil de la dictadura, Expreso Imaginario te abría un montón de puertas que no sólo te decía que tu vida podía ser mejor. Y no sólo comparada con lo que ten proponía el proceso, sino mejor que lo que te proponían tus viejos. En un contexto así, una mano de esas, no se olvida” dice. Kleiman entiende que esa propuesta integral a través de la cual la revista se desarrollaba no debe analizarse por fuera de la propuesta contracultural en la que esas ideas se insertaban. “Por eso, durante años ha sido una experiencia muy ninguneada por la cultura oficial porque precisamente somos tipos que venimos de la contracultura. Parece que eso cambió este último tiempo”. “Yo fui primero lector, después cumplí mi sueño de escribir en la revista. En Olavarría, en el arranque de la Dictadura, se vendían dos ejemplares del Expreso. Uno lo compraba yo” recuerda Víctor Pintos. “Por el Expreso supe todo de Joni Mitchell sin haber escuchado nunca una canción suya, hasta que un día un amigo me prestó un disco, y cuando la escuché supe que sabía mucho de ella. Fue increíble. Recuerdo una mañana cuando fui a la “Distribuidora El Inca” y me dieron el Expreso que tenía a Atahualpa Yupanqui en la tapa. Me fui por la calle Lamadrid con la revista en la mano y llorando de la emoción: mi Expreso me decía que yo no era el único que escuchaba a Yupanqui y a Bob Dylan y a Charly García. El Expreso hoy es un mito y está bien, lo merece. Qué tren, qué marcha. “This train is bound for glory”, cantaba Woody Guthrie, y eso era el Expreso. Siento mucho orgullo de haber viajado en uno de sus vagones”. Alguna otra vez, alguien debería emprender la tarea de intentar aglutinar la cantidad de historias personales que giran en torno a las revistas que se convierten en estructurantes de las existencias individuales y colectivas. Es probable que la tarea sea imposible. Pero también es posible que, en esa empresa, la revista Expreso Imaginario concentre la mayor cantidad de vivencias memorables. Entre la efervescencia de las comunicaciones y la explosión de las tecnologías, los hombres y las mujeres suelen no mirar mucho más allá que su propio micromundo. Al parecer, los desafíos que plantea las libertades aparentes encorsetan más que los que supieron estructurar los límites rígidos de las herencias conservadoras y el terror impuesto. Cómo pudo una experiencia como la de quienes hicieron la Expreso Imaginario haberse convertido en icono de un momento en que los iconos eran perseguidos, silenciados, incluso asesinados. Cómo pudo un grupo de hombres y mujeres reunidos en una redacción interpelar a miles de jóvenes a los que les estaba prohibido asomar la nariz a la calle. Cómo pudo el diálogo abrirse paso y reinventarse entre la suma de silencios. Cómo era antes. Cómo es. Ahora. La partida del viaje de el Expreso Imaginario acaba de cumplir 40 años. Desde un primer momento buscó alcanzar aquellos espacios «no anquilosados de la mente que todavía conserven a través de la música, la poesía y el amor la frescura suficiente para contener sentimientos de vida«. Por momentos, pudo sumergirse en ellas y con el paso del tiempo, aquellas búsquedas pasadas se erigieron faros presentes. «Yo creo que hoy se podría sacar un Expreso hoy» dice Pipo Lernoud sobre el final de la conversación que mantiene con Otra Canción. «Con la libertad que hay ahora, con la cantidad de información que hay hoy, yo creo que se podría hacer algo muy bueno con todos esos contenidos y otros de los que se le ocurra a quien la haga. Para mí, tienen que aparecer tipos de veintipico que se decidan a romperle el culo al Expreso y hacer algo mejor. Debería haberlo, pero lamentablemente no lo hay«. Estacion Impossible Station (die Probe) Sebastián Benedetti und Martín E. Graziano sind Journalisten, Absolventen in Sozialer Kommunikation an der Fakultät für Journalismus der Nationalen Universität von La Plata, einer Institution, in der sie Dozenten des Seminars „Alternativer Journalismus, Rock und Gegenkultur“ gründen. Sebastián ist auch Spezialist für Kulturjournalismus von der UNLP, wo er derzeit als Lehrer und Forscher tätig ist. Er hat für Zeitschriften wie Rumbos, La Mano, Brando, La Pulseada, Diagonales, Gatopardo (Kolumbien/Mexiko) und Séptimo Sentido (El Salvador) geschrieben. 2013 wurde sein Essay „Los subterraneos. Notes for a counterculture on paper“ vom Senat der Argentinischen Nation ausgezeichnet. Schließlich spielt er seine Worte im Radio. Martín hat Artikel in Zeitschriften wie Rolling Stone, Rumbos, La Mano, Brando, Infonews, G7, Planeta Urbano, TDI, Gata Flora, La Pulseada, Orsai (Argentinien/Spanien), Gatopardo (Kolumbien/Mexiko), Séptimo Sentido ( El Salvador), Latina (Japan) und Avianca en Revista (Kolumbien), er hat an den Kollektivbüchern La Plata, ciudad inventada und Comosición Libre: la creación musical argentina en democracia mitgewirkt und Drehbücher für Fernsehserien des Senders Encuentro geschrieben . Er ist Jurymitglied der Konex Awards für populäre Musik und moderiert die Sendung El fondo de la noche auf Radio Universidad de La Plata. Er ist Autor des Buches Cancionistas del Río de La Plata. Nach Rock Popmusik für das 21. Jahrhundert. Klicken Sie auf das Bild, um den Text zu lesen Music Journalism Der imaginäre Express (Sonderausgabe) Ich bin Todd L. Burns und willkommen bei Music Journalism Insider, einem Newsletter über Musikjournalismus. Ich hebe einige der besten Dinge hervor, die ich jede Woche höre, lese und sehe; Nachrichten aus der Postindustrie; und interviewen Sie Autoren, Akademiker und Redakteure über ihre Arbeit. Mein Ziel ist es, Wissen zu teilen, großartige Arbeit zu feiern und die Vorstellung davon zu erweitern, was Musikjournalismus ist und wo er stattfindet. Fragen, Kommentare, Bedenken? Sie können mich jederzeit unter kontaktierenmusic.journalism.insider@gmail.com . En esta edición especial, le entrego las cosas a la escritora independiente María Barrios . Hace unos meses, pedí presentaciones para artículos retrospectivos en importantes revistas de música de todo el mundo. María me propuso algo de lo que nunca había oído hablar antes, El Expreso Imaginario . La revista argentina se publicó durante una dictadura cívico-militar, sin embargo, presentó algunas de las ideas más progresistas y progresistas de la época. Aquí está la historia de María de la revista. Otro Mundo Es Posible: Inside Argentina's El Expreso Imaginario Imagínese abrir una revista que contuviera lo siguiente: escribir sobre la música de Bob Dylan, Sun Ra y Tangerine Dream; un ensayo titulado "Una guía práctica para habitar el planeta Tierra"; un poeta que reinventa una leyenda tehuelche; una impresión a todo color de "Little Nemo In Slumberland"; fragmentos de "Song to Myself' de Walt Whitman; y una entrevista con un tenista y un músico. ¿De dónde crees que viene? ¿En qué año crees que se imprimió? Estos fueron los contenidos del primer número de El Expreso Imaginario , una revista argentina mensual aparentemente dedicada a la música, pero claramente preocupada por mucho más. Publicada en agosto de 1976, la revista surgió cuando el país se hundía en el caos. De 1976 a 1983, el "Proceso de Reorganización Nacional" se convertiría en la intervención militar más violenta de una larga línea que se remonta a 1930. En una atmósfera generalizada de censura y terror, El Expreso fue un recurso transformador en una época en la que el activismo político y el arte radical se encontraron con la violencia y la muerte. No fue fácil. Según el compositor, poeta, agricultor y director editorial de El Expreso , Pipo Lernoud, "era peligroso pasar de la raya, pero creemos que tuvimos suerte porque los militares obviamente no nos entendieron". En opinión de Lernoud, los militares solo se ocupaban de lenguaje político. El Expreso fue algo completamente diferente. Caso en cuestión: durante una visita familiar, Lernoud entregó un número de El Expreso a su tío conservador. Cuando terminó de leer, su tío declaró solemnemente: "No entendí ni una sola cosa". El Expreso tenía una perspectiva humanista", recuerda el escritor Alfredo Rosso. Periodista de carrera y presentador de radio, Rosso fue uno de los escritores más antiguos de El Expreso . "Se las arregló para llegar al tipo de personas que se veían a sí mismas como diferentes pero no estaban comple-tamente seguras de por qué. Yo era uno de ellos ". En 1974, Rosso era un devoto lector de una encarnación anterior de El Expreso Imaginario : la revista alternativa Mordisco Anticipándose a un viaje a Londres, donde pensó que podría documentar shows en vivo y revisar nuevos registros, decidió postularse para unirse al personal de Mordisco.. Al recordar su primer encuentro con su fundador, Jorge Pistocchi, Rosso dijo: "En ese entonces, siempre que ibas a una entrevista de trabajo vestías traje y corbata. Entonces me presenté en el ático de Pistocchi, donde él dirigía la revista. Pensó que yo era policía ". Aunque Pistocchi mostró interés en las reseñas, Mordisco terminó su publicación antes de que las reseñas se publicaran. Tras la desaparición de Mordisco Pistocchi presentó a Rosso a Pipo Lernoud. Lernoud ya era una figura prominente en la contracultura de Buenos Aires, y Pistocchi se le acercó para comenzar una nueva revista. Junto con Rosso, el diseñador gráfico e ilustrador Horacio Fontova, y los escritores Fernando Basabru y Claudio Kleiman, Pistocchi y Lernoud formaban un equipo. "Pasamos todo el 75 y los primeros meses del 76 haciendo planes", recuerda Rosso, "Jorge [Pistocchi] tenía grandes ideas, pero nosotros no teníamos dinero". Estaba claro que necesitaban un inversor: encontraron uno en el abogado y empresario Alberto Ohanian. "Ohanian era muy formal y tenía varias tiendas de lencería fina", recuerda Rosso. "Pero parecía que eso no le satisfacía". Presentados por un músico que ambos conocían, Pistocchi y Ohanian se conocieron, y Ohanian accedió a financiar la revista. Pistocchi lo nombró El Expreso Imaginario . La publicación, que varió en tono desde psicodélico hasta ingenuo, fue ilustrada por Horacio Fontova y los colaboradores Reneé Olivares y Federico Azzari, quienes crearon la portada. Según Lernoud, a cada artista que fue invitado a contribuir con una ilustración para un número de El Expreso se le dijo que hiciera "lo que sintiera" y, lo más importante, que "se divirtiera". Desde sus inicios, El Expreso presentó la cultura rock emergente de Argentina y América Latina junto a estrellas estadounidenses y británicas. La participación del personal en la escena local y el entusiasmo sin fin por la expresión musical de vanguardia arrojaron luz sobre una cultura musical que no tenía cobertura visible en ese momento. El músico Emilio Del Guercio (Almendra, Aquelarre) meditó sobre el aporte de la revista al medio cultural: "a todo lo que hacíamos [como músicos] en ese entonces, El Expreso agregó otra capa de contenido ideológico que como análisis de la realidad argentina, amplió el límites de la cultura del rock ". Parte de este enfoque local se debió a la propia carrera de Lernoud como compositor a finales de los sesenta. Fue fundamental para los primeros éxitos del rock argentino, coescribió "Ayer Nomas", la cara B del gran éxito "La Balsa" de Los Gatos . El sencillo, que vendió más de 250.000 copias, desvió la atención de la gente hacia bandas que cantaban en español. Envueltas en un lenguaje sencillo, algunas de las mejores canciones de las primeras bandas de rock argentinas fueron, de hecho, una respuesta directa a la opresión impuesta a la juventud argentina. Bandas como Manal , Arco Iris y Almendra expandieron y fueron pioneras en la psicodelia local incorporando blues, música folclórica y fusión de jazz a su sonido. La escena emergente giraba en torno a los cafés bohemios La Cueva y La Perla, donde se reunían poetas, músicos y artistas visuales. "Cualquier forma de arte que fuera parte de la contracultura, como los escritores beatnik, la música de Jefferson Airplane y la oposición a la guerra de Vietnam [...] nos influyó mucho", explicó Rosso. "Eventos como el de mayo del 68 se sumaron a la ideología de la generación que trabajaría en El Expreso ". Heredando la rica historia de la escena del rock temprano en Argentina, El Expreso incorporó el arte underground visionario y la protesta popular en un mensaje que se dirigió a una generación más joven. El apetito indiscriminado de la revista por la música que ocurre en América Latina descubrió y promovió nuevos sonidos. Las críticas saltaron de grupos progresistas como La Maquina de Hacer Pajaros e Invisible a la imagen agresiva de la primera banda de heavy metal de Argentina, Riff . La banda chilena Los Jaivas y los cantantes brasileños Caetano Veloso y Milton Nascimento encontraron cobertura en El Expreso páginas de. La inclusión de artistas de estos países en el personal no fue accidental: tanto Chile como Brasil también estaban gobernados por dictaduras militares en ese momento. Los escritores de El Expreso también profundizaron en la herencia musical de su propio país. La revista reintrodujo a artistas argentinos como el trovador de folklore Atahualpa Yupanqui y el compositor de tango Astor Piazzolla . Consciente de la falta de cobertura de prensa dada a los artistas indígenas, la revista incluyó nombres como el guitarrista y luthier autodidacta Anastasio Qui-roga y la cantante mapuche Aimé Painé, quienes, hasta el día de hoy, siguen siendo relativamente desconocidos. El amplio personal de la revista, la mezcla ecléctica de personalidades y la agenda implacable crearon un ambiente de oficina tenso. Las reuniones editoriales durarían de seis a siete horas y terminarían en grandes comidas comunales. Los escritores indignados intentaron defender su necesidad de exceder el recuento de palabras asignado. "¡La revista no puede ser todo tamaño 6!" Alberto Ohanian exclamaba, preocupado por la capacidad del lector para ver la impresión. "¡Envíalo a tamaño de punto 6!" se convertiría en un grito de guerra para poner fin a lo que eran, en palabras de Rosso, "peleas dementes" que reflejaban "el amor genuino de la gente por su trabajo". Para Horacio Fontova, estas adiciones de última hora significarían quedarse despierto hasta las 3 de la mañana trabajando en el diseño de la revista. Fontova hizo el diseño manualmente usando galeras, Letraset y la marca diacrítica ocasional perdida en un bolígrafo. El proceso de edición en El Expreso también fue una práctica absurda. "Tuve que usar un rotulador celeste porque no afectaba las impresiones finales, no me pregunten POR QUÉ", relata Gloria Guerrero, quien trabajaba como correctora de estilo. "Lo hice durante años y años. Las computadoras ni siquiera existían en ese entonces ". Portada del número 2, septiembre de 1976 Guerrero no recordaba cómo se unió al personal. "Me hice amigo de Alfredo Rosso y Fernando Basabru por King Crimson, un nombre de banda que escribí en mi uniforme escolar usando un marcador de pizarra", recuerda Guerrero. "En ese entonces el rock no existía [en Argentina] y antes de hablar de 'cultura' hablábamos de 'contracultura'. Estaba lejos de ser político y escuchaba todo lo que podía conseguir. El rock & roll era una excusa para pasar el rato con otros ". La oficina de El Expreso era un lugar acogedor para escritores, independientemente de su edad, género y experiencia. El enfoque sin reglas del director y la energía y el espíritu de investigación del personal crearon un ambiente de apoyo. A pesar de estar confinado por una sociedad que fomentaba la obediencia y los valores tradicionales, el personal de la revista prosperó. Los escritores jóvenes y los aspirantes a periodistas como Guerrero tuvieron la oportunidad de desarrollar sus habilidades. Luego de su paso por El Expreso , Guerrero se convirtió en columnista y secretaria editorial de la revista Humor Registrado , seguida de una carrera como directora editorial de Rolling Stone Argentina . "Para mí", reflexionó Guerrero, " El Expresofue y sigue siendo, en la imaginación popular, la síntesis de agallas, conciencia interplanetaria y corazón ". En 1980, Lernoud publicó un artículo sobre el parto natural, inspirado en el libro Spiritual Midwifery de lna May Gaskiny The Farm Community en Tennessee. La historia incluyó ilustraciones y fotografías detalladas de mujeres en trabajo de parto, en manos de sus parejas. Lernoud pronto recibió una llamada de una revista femenina tradicional, preguntándole cómo había superado a los censores, controlados en ese momento por los Servicios Inteligentes Militares. "No nos molestamos en pedir permiso", confesó Lernoud. "Todo el proceso fue informal, delirante y decididamente hippie". Es increíble pensar en ello, especialmente si se tiene en cuenta que el simple hecho de tener el pelo largo puede provocar una detención. "No le dimos [a los militares] una excusa para censurarnos", explicó Rosso. "Aparte del policía ocasional vestido de civil que venía a nuestra oficina, se sentaba y luego se iba, no pasó nada importante". El objetivo de El Expreso era mostrar a sus lectores que otro mundo era posible. Profundizando en la sustentabilidad, la ciencia, el misticismo, la vida alternativa, el cine experimental, la poesía y el arte escénico, cada tema se presentó como un viaje: un desafío para salir del molde social dictado por la junta. El papel de Horacio Fontova como director de arte, diseñador gráfico e ilustrador fue crucial. Los extraños personajes de Fontova poblaban las páginas: pequeños elfos y animales inventados para los segmentos de ecología de Lernoud, seres payasos con orejas gigantes para las reseñas de registros de Kleiman, criaturas parecidas a oráculos colocadas junto a la página editorial y personajes meditativos que protegen las cartas del segmento de lectores. . La fértil imaginación de Fontova fue la pareja perfecta para el tono surrealista de la revista. Sin embargo, en 1980, cuatro años después del primer número de El Expreso , surgieron conflictos entre el personal. Pistocchi dimitió. Lernoud y Fontova siguieron al año siguiente. Rosso, que creía que la revista era un símbolo de resistencia, se quedó. En 1982, la revista se centró exclusivamente en la música. Las portadas dibujadas a mano fueron reemplazadas por fotografías de artistas. Los lectores fieles resintieron la nueva dirección y el lenguaje de la revista se volvió más estándar. Al final, El Expreso se convirtió en una revista de rock clásico. Bajo un nuevo director, el personal se desintegró. "Tengo la impresión de que Alberto [Ohanian] entró un día a la oficina y, con un poco de suerte, vio que solo estaban la secretaria y otro escritor", aventuró Rosso. "Así que decidió dejarlo todo". En enero de 1983 se publicó el número 78; sería el último. Menos de un año después, el 10 de diciembre de 1983, la democracia regresó a Argentina. Inspirados por la libertad de expresión que llegó con el fin del régimen, los antiguos creadores y el personal original se trasladaron a nuevos proyectos. Jorge Pistocchi lideró los esfuerzos para reapropiarse de una fábrica textil, Amat de Monte Grande. En colaboración con su propietario y la comunidad local, 200 trabajadores se reincorporaron con éxito. Durante los noventa, Pipo Lernoud y Alfredo Rosso se reencuentran para trabajar en otra revista, a la que llamaron La Mano . Rosso también presentó dos de los programas de radio más duraderos del país, "La Casa del Rock Naciente" y "La Trama Celeste". Horacio Fontova tuvo una larga carrera como músico, comediante y actor. En la década del 2000, todo el personal se reunía para albergar debates en los que compartían ideas, anécdotas y reflexiones sobre el legado de la revista. En retrospectiva,El Expreso Imaginario contribuyó a la cultura argentina de formas que sus creadores no hubieran podido prever. Como centro de ideas y arte radicales, se convirtió en un medio necesario que transmitía las voces de las personas en una época de opresión. Como lugar de trabajo poco convencional, dio voz al trabajo de los periodistas jóvenes. Como testimonio de una era musical, ayudó a que los sonidos argentinos y latinoamericanos llegaran a una audiencia más reflexiva y amplia. Y para su audiencia, el legado de El Expreso es profundo: funcionó como una guía espiritual inesperada en el camino de Argentina para salir a trompicones de la oscuridad hacia el futuro. Ensayos Aufsätze WERBUNG

Una revista de Jorge Pistocchi. El Festival, el show de los Redonditos de Ricota en Excursionistas, y todos los números editados para ver o descargar El Festival ÄUSSERN gogabolson Jörg Pistocchi Ohren zum Universum MEDIEN HEISSES BROT zaff KNABBERN HAAR JORGE Referenzen Die Runden Fotos und Videos Das Fest Zeitschriften Start Fest des heißen Brotes Nachdem das Magazin Pan Caliente 1981 in Argentinien für fünf Ausgaben auf den Straßen gekämpft hatte, erreichte es eine paradoxe Situation: Es war gleichzeitig ein redaktioneller Erfolg und ein wirtschaftlicher Misserfolg. Verschiedene Gründe, wie Papiervermehrung, Abwertungen, Vertriebskosten, allgemeiner Werbeeinbruch, brachten uns in jene Sackgasse, in der die besten Träume verschwinden. Wir hatten bereits beschlossen, die Reise abzubrechen, als einige befreundete Musiker auf die Idee kamen, mit diesem Konzert das Brot aus dem Feuer zu holen, bevor es verkohlt. Das Ding wuchs bis zu einem Datum und einem Ort, an dem wir hoffen, dass das alles zu einer richtigen Party wird. Dieses Festival war möglich dank der Unterstützung von Musikern und verschiedenen Menschen, die freiwillig ihre Schultern gespendet haben, damit das Magazin "PAN CALIENTE" weitergeht... Freiberuflicher Journalismus ist heutzutage keine einfache Sache. Vor allem, weil sich wirtschaftliche Schwierigkeiten in jedem redaktionellen Projekt vervielfachen, das keine inhaltlichen Zugeständnisse macht... Diese Erfahrung ist nicht neu für diejenigen von uns, die dieses "Brot" aus denselben Gründen backen, andere Träume sind zu Boden gegangen, und wenn sich diesmal ein Ausweg ergibt, liegt es an dieser reinen Liebe, die wir eingangs erwähnt haben. Die Organisation dieses Treffens war etwas kompliziert, da dies nicht unsere Aufgabe ist, daher bitten wir Sie, so viel wie möglich zusammenzuarbeiten, um uns bei der Überwindung von Schwierigkeiten zu helfen und dies zu einer Party für alle zu machen ... Wenn alles gut geht, werden wir uns in den ersten Märztagen wiedersehen. Danke schön... HEISSES BROT _cc781905-5cde-3193-bb8b3d5 Fotos 1/21 Die Bühne: Wie man eine Bühne im Excursionistas Club aufbaut. Jorge kam der Gedanke, zwei LKW-Anhänger zusammenzustellen, die diesem Zweck dienen würden. Es gab viele Probleme, aber das Hauptproblem war, dass sie nicht durch die Türen des Clubs passten ... Ehrlich gesagt (mein Gedächtnis ist an diesem Punkt im Leben halb verbrannt), wie wurde das gelöst, aber sie traten schließlich ein. Die Tickets: Wir waren mit der Entwicklung des bisherigen Verkaufs zufrieden. Die Tickets waren Fotokopien, die ich nacheinander mit einem hellblauen Filzstift unterschrieb. Wir sahen das Publikum eintreten, aber nicht die Sammlung Sie sagten mir, dass sie Tickets in Barrancas de Belgrano verkauften, woher die Leute kamen. Ich rannte dorthin. Es gab ungefähr fünf oder mehr Scalper, die die Tickets leicht gefälscht hatten. Was würden wir tun? Rufen Sie das Grau an? Nicht einmal träumen ... Dank unseres Einfallsreichtums konnten wir nicht genug aufbringen, um mit dem Magazin fortzufahren. El Polvo: Es war schwierig zu sehen, was auf der Bühne vor sich ging, wegen des riesigen Stocks, der einen Erdvorhang aufhob. Man sagt, Monona de los Redonditos habe sich auf der Bühne nackt ausgezogen. Ich kann mich nicht erinnern, es wäre, weil wir mit Jorge mit SADAIC darüber gesprochen haben, dass er das Geld für die Anzahl der Menschen im Stadion nehmen wollte und nicht für die tatsächlich verkauften Tickets. Natürlich, wer konnte sie davon überzeugen, dass wir so dumm gewesen waren, so fälschbare Tickets auszustellen (Neulich fand ich heraus, dass jemand ein Ticket für das Festival auf Mercado Libre zum Verkauf angeboten hatte, aber es war weg. Könnte es eine Fälschung oder das Echte gewesen sein?) videos Video entnommen ausKanal Null Redondos 40 Jahre sind vergangen excursionitas Am 2. Januar 2022 veröffentlichte der Excursionistas Club ein Video zum Gedenken an das Pan Caliente Festival. Wir fügen einige Erinnerungen hinzu, die in diesen Tagen gesammelt wurden. Diarios Weiter lesen... Weiter lesen... testimonios REFERENZEN Miguel Opas Mütze Ich war gerade zurückgekommen, nachdem ich nach dem Imaginary Express eine Weile in Bahia, Brasilien, gelebt hatte, und zurück in Buenos Aires, arbeitete ich mit Jorge an Pan Caliente zusammen. Ich hatte eine gewebte Mütze mitgebracht, typisch für Bahia, und ich nahm sie nicht einmal zum … Schlafen ab. Als Miguel mit den neu gegründeten Abuelos de la Nada auf die Bühne gehen wollte, bat er mich, es für einen Auftritt auszuleihen. Es passte ihr sehr gut, wie man auf Hunderten von Fotos sehen kann. Ich habe sie nie wieder gesehen! Pipo Lernoud Erinnerung an Fernando de la Maria Aqui va el rollo de mis recuerdos del festival.. Yo cuando decidieron que harian el festival en una cancha les dibuje en posible escenario donde habian partes que se desplazaban hasta el medio de la cancha!! KKKK por supuesto delirios de arquitecto joven ... y totalmente fuera de toda posibilidad economica para el presupuesto . La historia es que alguien les mostro adentro de un estudio un enorme escenario de 7x7 o 9x9 ya no me acuerdo.y se quedaron tranquilos ..... hasta que lo vieron armado en la canchay se dieron cuenta que parecia un banquito .Jorge junto con Jorge Kaczewer y Boris (1) me llamaron y pasaron a buscar por mi casa . Ya de vuelta y escurriendome los sesos para como resolver el*problemita* de la falta de escenario, frente al estadio de River paso al lado del auto un camion con acoplado. Me acorde de un filme Zacharias (western rock) en el que tocaban arriba de carretas.(si no la viste buscala es de culto) Eso fue el dia 29. Volvimos a gascon (la redacción) y se pusieron tras el alquiler de los dos acoplados que finalmente se pusieron adelante del que ya estaba armado y hubo pues un escenario de 25 mts de frente . Despues de casi tirar abajo el arco por el que tenian que entrar los acoplados a la cancha,(los salvo el chofer al bajar las gomas) pensamos con los jorges que seria buenisimo que ya que habia dos dias de fuelle para la data del evento ,bien podriamos hacerle un techito !! Se me ocurriuo que si armabamos una estructura de hierro y ya que Pistocci lo habia convencido a Agustin Amat de donar unos rollos de tela con dos arcos atabamos las telas adelante y atras y LISTO! ... Hubo un monton de gente que ayudo a amarrar las telas ,primero entre si y despues a la ridicula estructura que habiamos conseguido armar con los fierros soldados por algun amigo de Jorge Kak. Le pusimos hasta techo!! Terminamos de amarrar todo casi sobre la hora de la apertura Todo estaba sorprendentemente en su lugar, hasta que ya empezado el festival,el viento comenzo a soplar, y las estructuras a DOBLARSE los tachos de Quaranta estaban colgados de ahi!! KKKKK En ese momento me parece que estaban tocando los MIA atamos unas trinchetas en la punta de unas cañas y Cou Gabriel y yo nos pusimos a tajear el techito para que el viento pasase sin embolsarse,y dejara de hacer fuerza, los del publico aplaudian ,supongo por que pensaban que era parte del espectaculo !!! Al rato sacamos los trapos y despues todo fue relativamente tranqui. salvo lo de la monona que la realida fue que EL policia que habia le rogo a Gabriel (el chileno) que la tapase por que sino hasta el iba en cana!!y cuando el candombe de los La Fuente levanto la ´polvareda y aparecieron los gendarmes, pero eso ya lo tenes que recordar vos ... en fin ... Cuando vaya a Baires paso a por un brindis con vos ABRAZON ! (1) @Boris Krygel fue uno de los que aportaron para que Pan Caliente se pudiera editar brindando no sólo ahorros sino toda la onda... Das kollektive Abstauben von La Fuente beim Pan Caliente Festival, ein Aufflackern der Freiheit in der dunkelsten Nacht von Jorge Senno Pan Caliente fue una idea de Jorge Pistocchi, que se fue del Expreso Imaginario por disidencias ideológicas (no estaba de acuerdo que una revista como el Expreso sea a la vez productora de espectáculos) y fundó una revista llamada "Zaff, la revista del tiempo que no llegó. Los editores de Zaff!! se imaginaban otra revista. De hecho publicaban aquellas revistas amarillas y otra de golf. Y cuando murió John Lennon le pidieron que haga un especial de urgencia que chorrease sangre... No era de Jorge aprovecharse de las circunstancias y ese fue el fin de Zaff!! Pescador de editores, Jorge convencía con el ejemplo. Lo importante era comunicar, comunicar un sueño... Y así fue como un jugador de fútbol del Club San Telmo, Julio Balbi que tenía una imprenta y Boris Krygel, que de editaores no tenían nada pero de buena onda.... mucha. Así nació Pan Caliente, un delirio total. Desde su formato a su anarquía. Una revista que llegó a tocar fondo y que hizo un festival donde participaron los principales músicos de la época. Se llamo el "Festival Pan Caliente para sacar una idea adelante". Pero no alcanzó. Una gigantesca falsificación de entradas (era todo muy ingenuo y las entradas tan toscas que alcanzaba una fotocopia para hacerla real) hizo que a pesar de llenar el estadio Excursionistas los fondos no aparecieran. Pero inclaudicable Jorge inició una segunda etapa con el editor de "El Porteño". Lo nombro? Bueno, lo nombro Gabriel Levinas. Levinas, Lanata, que fueron con el correr de los años girando hacia la derecha descarnada. "De jovenes todos fuimos comunistas" era una frase hecha pero real en estos casos. Pero Jorge se mantenía en sus sueños y no los abandonó hasta su fallecimiento el 28 de setiembre del 2015. Pobre como siempre lo fue. monona Die Nacktheit von Monona, der hochhackigen Mumie für ähm "Mit den schönsten Beinen, den schönsten Beinen, die ich je gesehen habe..." Era un sábado soleado, era un festival en un predio, eran las polleras hindúes, éramos lindas chicas con transparentes blusas de bambula y sandalias de cuero trenzado, eran los chicos de morrales y barba, éramos tan zurdos, éramos tan hippies, éramos tan jóvenes.... La historia me la acuerdo más o menos así: Jorge Pistocchi, un periodista del Expreso Imaginario, sacaba una revista llamada Pan Caliente. Gran revista: Egberto Gismonti, ecología, anarcos alemanes, como hacer pan casero, los rolling stones, la poesía de Ginsberg. Yo la compraba. No fue un record de ventas, ni la gente se agolpaba en los kioscos de revistas esperando su salida.En esa época –hablo de enero del año 1982, hablo de ese año atroz donde muchos de nuestros amigos se morirían de hambre, de frío o de balas en la guerra más estúpida del mundo por dos islas de mierda, copadas a fuerza de balcón y vaso de whisky en la mano y peleada por niños que salían del colegio a enfrentar a la armada invencible con un fusil de juguete en la mano- el año empezaba, y aún no era una mierda.Con Gustavo y amigos fuimos a Excursionistas de Belgrano a la tarde.Pan Caliente estaba en peligro, y Gustavo en esa época andaba de amigo con el Coco Romero, hoy master de murga en el Centro Cultural Ricardo Rojas pero por aquellos días un flaco muerto de hambre percusionista de una banda llamada La Fuente que tenía temas llamados “La Vaca” (era la época de la metáfora, entiendan que los militares gobernaban), “Huayno” y “Carnavalito”. Había que hacer el aguante.Anduvieron por allí desde Lito Nebbia hasta los Abuelos de la Nada (recién llegados de Ibiza, lisérgicos, con corbatas....a puro tomatazo!), los MIA (con Lito Vitale lleno de cabello y 17 años), Alberto Muñoz (tremendo poeta), un adolescente y ya gordito Lerner (horrible!) y, también virando a lo boludo, Piero (aún no con Prema, pero ya mezclando el “Para el pueblo lo que es del pueblo/ porque el pueblo se lo ganó/ para el pueblo lo que es del pueblo/ para el pueblo revolución” con el “Tranquilo, manso y tranquilo...” y la gente –éramos 5000 coloridos – que amenazaba comerlo con ketchup al ex revolucionario actual tirador de claveles). Pero eso es pura anécdota: déjenme contarles lo más loco de aquella jornada. Porque nosotros fuimos a ver a Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, banda a la que seguíamos hacía un tiempo en unos shows que daban en teatros alquilados en San Telmo. No recuerdo como conocí a los Redondos: es la verdad. Tal vez fue por el Mufercho, el que cocinaba los redonditos de ricota comestibles y una torta verde que guardaba 6 meses en una lata de pan dulce en su casa de Wilde. Tal vez por Symms, que se rodeaba de niños como nosotros para que le paguemos la ginebra y contar anécdotas de los 60 en su mesa del Británico. O a lo mejor por Skay, eterno guitarrista de anteojos negros que caminaba siempre las librerías de Corrientes y charlaba entre fernet y fernet de sus experiencias comunitarias en los 70 en La Plata (nosotros tomábamos chocolate en la Giralda, y lo escuchábamos maldiciendo no haber nacido diez años antes). No recuerdo como los conocí, pero yo estaba en el campo de Excursionistas para ver y escuchar a Los Redondos. Estaban Marcelo Rubio, Laura C. (hoy capa psi en Francia), Todaro (que sacó la foto, y ahora trabaja para Mc Donalds y otros), Carolina (meteoróloga, vive en USA), el enano Adrián, Willy Crook (bellísimo, con las petacas asomando del bolsillo), Daniel Melingo, unos heavys hinchando por rock'n'roll –entiendan que en el 82 había dos o tres recitales por año, y todos convivíamos en desarmonía-, el Indio Solari que aún caminaba en el césped de una cancha, Ricardo Mollo –que tocaba en MAM y tenía unas niñas pequeñitas- y toda una caterba de futuros próceres del rock'n'roll, del psicoanálisis, de la política, de la literatura. Estábamos todos y entonces subieron ellos... “Viejo Caryl Chessman, viejo Caryl Chessman, / respira otra vez / ya llegó la hora lubrica tus branquias / respira otra vez/ Viejo Caryl Chessman gritaba enfurecido / ¡Un tal Brigitte Bardot!” Qué contarles de los Redondos de aquella época, amigos.... El Indio tenía pelo y aún era maestro de chicos con discapacidad (sordos, me parece). Skay estaba igual de flaco, siempre con los anteojos negros, contorsivo, sonriente... Poly era la manager y era muchoooo más grande que nosotras, más hippie, más capa... Lo interesante de los Redondos, además de lo musical, era el séquito ricotero, lo que se perdió –además de la vida de Walter Bulacio, pero esa es otra crónica- en los 90s. Estaba el Doce, o docente, ex preso de Devoto (está en el libro de Elias Neuman sobre el motín del 78), estaba el tremendo Enrique Symms lejos de la Cerdos, cerca de la ginebra, con monólogos que podían durar una hora hasta que la negra Poly se pudría y lo mandaba a bajar a los tirones, o arrastrando sus huesos ya cuarentones, estaba el Mufercho, cocinero amateur que inventó la receta de los redonditos de ricota y lo ricos que eran, y estaba ella....la striptisera, cuerpo musculoso, cara de mil ángulos.... Ella.... Y el Indio, en esos días parecido a Tom Waits a fuerza de carraspera aguardentosa, arrancó con el "Monona Blues" y ella subió de momia y su amiga María Isabel la fue dejando en pelotas y no crean los ojos de los pibitos y el estupor de las niñas de trenzas en el pelo y vestimenta colorida. La tipa mostraba los pelos del pubis, dos tetas como conos de helado y se montaba en taco aguja cuando por eso que se conoce como “histeria colectiva” desde el campo comenzó una silbatina, volaban objetos, subía la cana y Jorge Pistochi trataba de que no hubiera lesionados y la negra Poly, con la cara ancestral se peleaba con la cana y le decía que lo dejen a Pistochi en paz, que él no sabía lo que iba a pasar, y que si alguien iba en cana ella era la primera. Permítanme una analogía: si en el siglo XXI el transgresor del rock es el Pitty Alvarez, en los '80 y con dictadura un show de rock en el que una mina terminaba en pelotas era la respuesta desesperada de un estallido que estaba ahí nomás pero que no sabía hacerse escuchar. Monona terminó su show y se bajó, los canas al costado del escenario supervisaron que no acontecieran mas actos reñidos contra la moral, los Redondos terminaron con "Mariposa Pontiac" y nosotros caminando hasta una pizzería a comer sándwiches de queso con cerveza fría, aún conmovidos, aún atónitos, sin saber que estábamos en los albores de una época cultural impresionante, donde algún amigo se nos moriría por la estupidez de una dictadura que se caería a pedazos, y seríamos siluetas, seríamos grito, seríamos punks, heavys, modernos, darks, redondos... Fuente: http://klamahama.blogspot.com/ Dieses bis heute unveröffentlichte Foto war ein Geschenk seines Autors Jorge Todaro an unseren Redakteur in jenen glücklichen Tagen. Im Vordergrund Monona nackt. Und im Hintergrund, immer noch bekleidet, in einer Pose, die fast identisch mit dem Foto oben ist. Die Anekdote erzählt, dass Todaro seine Rolle liquidiert hatte, aber er schoss trotzdem, nur für den Fall. Das Ergebnis ist in Sicht MEDIEN

Jorge Pistocchi, su vida, su obra. Fue el creador de las revistas Mordisco, Expreso Imaginario, Zaff! y Pan Caliente. Sus frases, los artículos que se publicaron acerca de sus revistas y la colección completa de muchas de ellas. Fortsetzen An die Leser Jugend Foto Pipo Miguel Opa Spinett Peter Graf Kosmisches Zentrum Lavaol der Beutel Mund nicht alles ist rosen Phrasen Videos Miguel Grinberg gogabolson Jörg Pistocchi Ohren zum Universum MEDIEN HEISSES BROT zaff ÄUSSERN KNABBERN HAAR JORGE Start Bei der Erstellung dieser Website entstand das Dilemma: Jorge als perfektes Wesen zu malen oder ihn auch in seiner ganzen (subjektiven) Dimension zu malen. Jorge hat vieles in mir geweckt, viele Veränderungen oder Bestätigungen in meiner Denkweise, aber manchmal auch den Frust, nicht zu verstehen, dass nicht nur sein Weg der richtige ist. So wie er mir an einem Punkt geholfen hat zu wachsen (endlose Nächte reden über Ökologie, Rock, Leben...) und an anderen schien es ihm nur zuzuhören. Ungeachtet der Zuneigung gab es Zeiten, in denen ich von Freund zu Feind wechselte, von „auf der guten Spur“ zu vom Kurs abgekommen war. Aber wer (außer mir) ist perfekt? Hallo Ralph, ich habe mir die Seite von genau angeschaut"Radio Goga " , Es hat mir wirklich sehr geholfen und mir geholfen, viele Dinge zu verstehen, etwas Wichtiges in dieser Zeit, in der wir kurz davor stehen, das Radio Imaginary Express auf den Markt zu bringen. Wie in Star Wars, Schiffe mit eigener Crew, eigenen Zielen, eigenen Slogans. Besonders das Goga-Schiff ist tatsächlich so mit biblischen Konnotationen aufgeladen, dass ich es unweigerlich mit der Arche Noah in Verbindung bringe, so vollgestopft mit Passagieren verschiedener Federn, dass sie das Schiff zeitweise in den Turm von Babel verwandeln. Es würde lange dauern, das Megaprojekt, vor dem Sie stehen, zu analysieren. Ich denke, es hat brillante Aspekte, aber ideologisch verstehe ich, dass es sich an die Linien von La Mano oder Cerdos y Peces anlehnt, Veröffentlichungen, von denen ich mich mit der Zeitschrift verbunden fühle Projekt mehr als bei El Expreso „El porteño“, herausgegeben von Gabriel Levinas nach der Eingliederung von Enrique Simms, (dem Underground-Engel). Apropos Enrique, ich denke, es wäre interessant, wenn Sie den Bericht machen würden, den Sie mir vorgeschlagen haben, es ist ein günstiger Moment, da ich weiß, dass er ein Buch geschrieben hat, in dem er sein Lieblingsthema, das der Pädophilie, behandelt. Ich verstehe, dass es die transgressive Quote sein könnte, die den politisch korrekten Rest ausgleichen würde. Nun, Ralfi, ich bestehe darauf, dass das Wiedersehen eine große Freude war, die mir bestätigte, dass die Liebe aus der Tiefe der Vergangenheit immer noch intakt ist, und ich halte und drücke ihn und küsse die Ecke seines Lächelns, so frisch, jenseits der Zeit. Wenn Sie Lust haben, mich anzurufen, wie die Peronisten in den Achtzigern sangen "you will find a good friend"... ... Phrasen frases 1/8 Herausgegeben von Spring Hornos videos Videos Miguel Grinberg Während der Mond rot wurde, Jorge wurde von seinen störrischen Knochen gelöst, Öffne deine Arme für das Universum und erweiterte das Feld seiner Kühnheit. Weit weg von Feierlichkeit, Angesicht zu Angesicht mit dem Licht, der endlose Wirbel von Hallelujas, die er im Stehen sang, immer aufwärts, begabt mit toller Kühnheit, in einem Zustand unermüdlicher irdischer Pilgerschaft, aufmerksam auf die Schwingungen einer ganzen Generation, Ich wachte auf, als alle Normalität simulierten und ruhen, was notwendig ist, um den Kampf wieder aufzunehmen. Während viele demütig den Himmel beobachteten, Ihr Herz blätterte um und sprang ins Leere die Flügel seiner Reiseroute voll ausbreitend, den Rhythmus des ausdrücklichen Imaginären nicht zu verlassen der als unabänderlicher Sämann zu allen Zeiten bemannt war, treu und kühn inmitten der verblendeten Menge. Den Kampf nicht aufgeben oder einen Waffenstillstand schließen, aber um es von einer anderen Ebene aus fortzusetzen, unbegrenzt, wie ihn seine Seele immer bewog, ohne zurückzublicken, mit dem horizont als landschaft und leben ohne angst. Das Bild des Mondes verblasste über uns, Vorhersagen von Zeiten des Schocks und der Enthüllungen. Er wusste, wo die besten Prophezeiungen aufbewahrt wurden. Er verbreitete Gewissheiten mit äußerster Großzügigkeit. Er wusste den Weg zur Klärung zu definieren von Prioritäten und der Ausübung von Befugnissen. Er plant nur Verschwörungen. Da geht er hin: für immer wach, spazieren, lächelnd. Ich traf Jorge Pistocchi, als er seine Seele und sein Geld in die Verwirklichung des leuchtenden Erlebnisses von „Almendra“ steckte. Um 1971 in seiner Abteilung. Viamonte Street, mit einer Gruppe von befreundeten Musikern und Dichtern (ua Luis Alberto Spinetta, Emilio del Guercio, Rodolfo García, Hugo Tabachnik) begannen wir, über die menschliche Erfahrung auf dem Planeten Erde nachzudenken. Auf seiner elektrischen Schreibmaschine, damals eine technische Neuheit, tippte ich eine ganze Ausgabe meiner Zeitschrift „Counterculture“. Dann kam meine Sendung "El Son Progresivo" auf Radio Municipal, die Treffen mit dem Rock-Publikum im Parque Centenario, seine Zeitschrift "Mordisco", Luis' Recitals mit "Artaud" im Astral und a eine schwindelerregende Reihe weiterer Pionierleistungen wie das Magazin "Expreso Imaginario". Ein weiterer Freund, Mario Rabey, trug zur Entstehung des Labels „Manioca“ bei (vor wenigen Tagen entkörpert und Pionierleistungen, wie das Magazin „Expreso Imaginario“). Ein weiterer Freund, Mario Rabey, trug zur Entstehung des „Cassava“ bei Label (vor ein paar Tagen entkörpert und wir vermissen ihn.) Pipo Lernoud hielt den Geist von La Cueva latent ... Viele zusammenhängende Geschichten, die jemand dokumentieren sollte. Heute kämpft Ralph Rothschild für die Fertigstellung des Goga Auditorium in El Bolsón, während andere weiterhin Gewissheiten in Epuyén, San Marcos Sierra, Traslasierra, Capilla del Monte, Cachi, Ushuaia, Bariloche und anderen Lichtpunkten pflanzen. Kurz gesagt, wir waren und sind die Menschen, auf die wir gewartet haben. - Ich traf Jorge Pistocchi, als er seine Seele und sein Geld in die Verwirklichung des leuchtenden Erlebnisses von „Almendra“ steckte. Um 1971 in seiner Abteilung. Viamonte Street, mit einer Gruppe von befreundeten Musikern und Dichtern (ua Luis Alberto Spinetta, Emilio del Guercio, Rodolfo García, Hugo Tabachnik) begannen wir, über die menschliche Erfahrung auf dem Planeten Erde nachzudenken. Auf seiner elektrischen Schreibmaschine, damals eine technische Neuheit, tippte ich eine ganze Ausgabe meiner Zeitschrift „Counterculture“. Später erschien meine Sendung „El Son Progresivo“ auf Radio Municipal, die Treffen mit dem Rockpublikum im Centenario Park, sein Magazin "Mordisco", Luis' Recitals mit "Artaud" im Astral und eine schwindelerregende Reihe anderer bahnbrechender Produktionen, wie das Magazin "Expreso Imaginary". Ein weiterer Freund, Mario Rabey, trug zur Entstehung des Labels "Cassava" bei (vor wenigen Tagen entkörpert und Pionierleistungen, wie das Magazin "Expreso Imaginario". Ein weiterer Freund, Mario Rabey, trug zur Entstehung des Labels "Cassava" bei "Cassava"-Label (vor ein paar Tagen entkörpert und wir vermissen ihn.) Pipo Lernoud hielt den Geist von La Cueva latent ... Viele zusammenhängende Geschichten, die jemand dokumentieren sollte. Heute kämpft Ralph Rothschild für die Fertigstellung des Goga Auditorium in El Bolsón, während andere weiterhin Gewissheiten in Epuyén, San Marcos Sierra, Traslasierra, Capilla del Monte, Cachi, Ushuaia, Bariloche und anderen Lichtpunkten pflanzen. Kurz gesagt, wir waren und sind die Menschen, auf die wir gewartet haben. - PELO

gogabolson Jörg Pistocchi Ohren zum Universum DER TEMPEL DER KUNST El Bolson - Rio Negro - Argentinien GOGA RADIO SCHEIBEN FOTOS MEDIEN SPEZIFISCHE VEREINBARUNG ZWISCHEN DER NATIONALEN UNIVERSITÄT VON RIO NEGRO, DEM KULTURSEKRETARIAT DER PRÄSIDENTSCHAFT DER NATION UND DEM GOGA CULTURAL PROJECT Unter dem KULTURSEKRETÄR der PRÄSIDENTSCHAFT DER NATION, im Folgenden "DER SEKRETÄR", mit Adresse in der Avenida Alvear 1690, vertreten durch Herrn Kulturminister der Nation, Herrn Jorge Edmundo Coscia, einerseits DIE UNIVERSITÄT NACIONAL DE RIO NEGRO, im Folgenden „DIE UNIVERSITÄT“, mit Adresse Calle Colón 450 Büro 1, Viedma, Rio Negro, vertreten durch den Rektor Juan Carlos Bello und THE GOGA CULTURAL PROJECT, im Folgenden „GOGA PROJECT“, mit Adresse Calle Subida Juan de Marquéz und Ruta Naciona Nr. 40, El Bolsón, Río Negro, vertreten durch den Eigentümer der Marke „Proyecto Cultural Goga“, Herrn Raúl Julio Rothschild, stimmen zu, diese spezifische Vereinbarung gemäß der zwischen DEM SEKRETÄR unterzeichneten Rahmenvereinbarung abzuschließen UND DER UNIVERSITÄT, am 8. Oktober 2013.----------------------------------- ----- --------------------------------------------- ----- ------------------ ERSTENS: GEGENSTAND: Im Rahmen dieser Einzelvereinbarung kommen DER SEKRETÄR UND DIE UNIVERSITÄT überein, ihre Kräfte zu bündeln, um finanzielle Unterstützung und technische Unterstützung für die Fertigstellung des "Auditoriums" des GOGA-PROJEKTS bereitzustellen , Raum regionale multidisziplinäre Kultur und mit provinzieller und föderaler Reichweite.------------------------------------- -------- ZWEITENS: ÜBER DIE ARBEITEN: DER SEKRETÄR stimmt zu, die Fertigstellungsarbeiten des „Auditoriums“ des GOGA-PROJEKTS vollständig zu finanzieren. DIE UNIVERSITÄT verpflichtet sich, zum Zwecke der Durchführung der Arbeiten innerhalb eines Zeitraums von sechzig (60) Tagen nach dieser Vereinbarung dem SEKRETÄR die Berechnung und das endgültige Budget der auszuführenden Arbeiten, das Spezifikationsblatt für ergänzende Techniken und Pläne, notwendige Elemente für die Realisierung der Angebotsunterlage entsprechend der Fertigstellungsphase der oben genannten Arbeiten. Sobald die Arbeiten gemäß dem strengen Ausschreibungsverfahren vergeben wurden, verpflichtet sich DAS SEKRETARIAT, den Betrag, der sich aus der Vergabe der durchgeführten öffentlichen Ausschreibung ergibt, zuzüglich etwaiger entsprechender Preisneufestsetzungen, innerhalb der im Investitionsplan festgelegten Bedingungen an THE zu überweisen UNIVERSITÄT .------------------------------------------------------------- - --------------------------------------- DRITTENS: ZAHLUNGSMETHODE: Sobald das architektonische Projekt der UNIVERSITÄT genehmigt wurde, muss der Investitionsplan in Etappen entwickelt werden, der in die Gegenwart durch ein Protokoll aufgenommen wird, das vom Kulturminister der Nation für seine Übertragung genehmigt werden muss. -- ------------------------------------------------ -- ------------------------------------------------ -- ----------- VIERTENS: PFLICHT ZUR MITARBEIT: DAS PROJEKT GOGA verpflichtet sich: a) Auf Anfrage des SEKRETÄRS und/oder DER UNIVERSITÄT alle erforderlichen Informationen in Bezug auf das Projekt einreichen sowie Inspektionen erhalten, Orte oder Dinge ausstellen und die größtmögliche Zusammenarbeit für die Nachbereitung bereitstellen_cc781905-5cde-3194-bb3b -136bad5cf58d_ seiner Entwicklung. b) Lassen Sie ausdrücklich in allen Instrumenten der öffentlichen Kommunikation - Pressemitteilungen, Kataloge, Videos usw. - die Teilnahme des SEKRETÄRS und DER UNIVERSITÄT am Höhepunkt der Auditoriumsarbeit des "GOGA-PROJEKTS". ----- FÜNFTENS: EIGENTUM, NUTZUNG UND/ODER NUTZUNG DES AUDITORIUMS: Die Parteien vereinbaren, dass die Ausführung dieser Einzelvereinbarung von der Unterzeichnung eines Zusatzgesetzes zwischen DER UNIVERSITÄT und Frau Viviana Ducasa in ihrer Eigenschaft als Anwältin der Eigentümer abhängig ist des Eigentumsgegenstands des Vertrags, der als Anhang aufgenommen wird und sich auf alles bezieht, was mit dem Eigentum, der Nutzung und / dem Nießbrauch des Vertragsgegenstands "Auditorium" zusammenhängt, und in dem die Rechte und Pflichten jeder Partei aufgeführt sind, vom Höhepunkt der Arbeit Diese Vereinbarung unterliegt der Erfüllung der von Frau Ducasa übernommenen Verpflichtung für einen Zeitraum von bis zu neunzig (90) Tagen. ---------------------- -------------------------------------------------- ------------------------------------ SECHTENS: KOORDINIERUNG DER MASSNAHMEN: Um die Ausführung dieser spezifischen Vereinbarung zu überwachen und die Aktivitäten, die sich aus der Anwendung dieser Vereinbarung ergeben, zu leiten und zu koordinieren, wird Dr. María Elena TRONCOSO vom "SEKRETÄR", dem Nationaldirektor des Bundes, als Koordinatorin ernannt Aktion des Kulturministeriums der Präsidentschaft der argentinischen Nation --------------------------------- --- SIEBENTE: LAUFZEIT DER VEREINBARUNG: Diese Vereinbarung tritt mit der Unterzeichnung dieses Dokuments in Kraft und gilt für zwei Jahre-------------------- ------------------------------- ACHTEN: STREITIGKEITEN: Die Parteien gehen diese Vereinbarung in gutem Glauben und im Geiste der Zusammenarbeit ein und werden alles in ihrer Macht Stehende tun, um alle Streitigkeiten, die sich in Bezug auf ihre Auslegung, Erweiterung oder Neuverhandlung ergeben können, durch Schlichtung oder Mediation beizulegen. Wenn die Meinungsverschiedenheit fortbesteht und für alle Zwecke dieser Vereinbarung, unterwerfen sich die Parteien der Zuständigkeit der nationalen Gerichte in dem zuständigen föderalen Verwaltungsverfahren der Stadt Buenos Aires---------- Als Nachweis der Konformität werden (3) Exemplare desselben Inhalts und mit einer einzigen Wirkung unterzeichnet, wobei jede Partei am achten Tag des Oktobers 2013 in der Stadt Buenos Aires ihr eigenes erhält -------- - ------------------------------------------------- - ----------------------------------- VERPFLICHTUNG ZUR ÜBERTRAGUNG EINES EINZELNEN TEILS IN DER EIGENTUMSWOHNUNG In der Autonomen Stadt Buenos Aires, am 23. Dezember 2013, zwischen Frau Viviana Pilar DUCASA, DNI Nr. 13.655.608 für sich und im Namen ihrer Kinder Florencia ROTHSCHILD, DNI Nr. 32.783.570 und Paul ROTHSCHILD, DNI Nr. 31.008.751, alle mit Adresse in der Calle Humahuaca Nr. 4155, in der Autonomen Stadt Buenos Aires, im Folgenden "DER AUFTRAGGEBER" genannt, und der Nationalen Universität von Río Negro, vertreten durch den Rektor Juan Carlos Del Bello mit Wohnsitz in der Calle Colón 450 , Büro 1, Viedma, Río Negro, der die Identität mit der DNI-Nr. 8.431.234 beglaubigt, im Folgenden als „DER BEAUFTRAGTE“ bezeichnet und den Parteien die geltend gemachte Vertretung mit den entsprechenden Befugnissen bescheinigt, wird vereinbart, die vorliegende VERPFLICHTUNG ZUR BEAUFTRAGUNG EINER PERSON zu feiern TEIL IN EIGENTUMSWOHNUNG. HINTERGRUND: Dieser Vertrag ist eine Folge der Rahmenvereinbarung, die zwischen dem Kulturministerium der Präsidentschaft der Nation und der Nationalen Universität von Río Negro am 8. Oktober 2013 unterzeichnet wurde; und die spezifische Vereinbarung zwischen der Nationalen Universität von Río Negro, dem Kulturministerium der Präsidentschaft der Nation und dem GOGA-Kulturprojekt. Durch diese letzte Vereinbarung vereinbarten der SEKRETÄR und die UNIVERSITÄT, ihre Bemühungen zu bündeln, um finanzielle und technische Unterstützung für die Fertigstellung des „Auditoriums“ zu leisten, das zum GOGA-PROJEKT gehört. Das SEKRETARIAT versprach, die Fertigstellungsarbeiten des „Auditoriums“ des GOGA-PROJEKTS und der UNIVERSITÄT zum Zweck der Durchführung der Arbeiten innerhalb von sechzig (60) Tagen ab dem Datum der Vereinbarung (8. Oktober 2013) vollständig zu finanzieren ) dem SEKRETARIAT die Berechnung und das endgültige Budget der durchzuführenden Arbeiten, das technische Datenblatt und die ergänzenden Pläne vorzulegen, die für die Fertigstellung des Angebotsblatts entsprechend der Fertigstellungsphase der oben genannten Arbeiten erforderlich sind. Dass sich der SEKRETÄR nach der Vergabe der Arbeiten gemäß dem strengen Ausschreibungsverfahren verpflichtet hat, den Betrag, der sich aus der durchgeführten öffentlichen Ausschreibung ergibt, mit den entsprechenden Preisneufestsetzungen innerhalb der im Investitionsplan der UNIVERSITÄT festgelegten Bedingungen zu überweisen. Dass, sobald das architektonische Projekt der UNIVERSITÄT genehmigt wurde, der Investitionsplan in Etappen entwickelt werden muss, die in die Einzelvereinbarung durch Gesetze aufgenommen werden, die vom Kulturminister der Nation für ihre Übertragung genehmigt werden müssen. Dass das GOGA PROJECT der Mitwirkungspflicht bezüglich der Anforderungen des SEKRETÄRS und/oder der UNIVERSITÄT zustimmt. Und insbesondere vereinbarten die Parteien, dass die Ausführung der Einzelvereinbarung von der Unterzeichnung eines Zusatzgesetzes zwischen der UNIVERSITÄT und Frau Viviana Pilar DUCASA abhängig gemacht wird, allein und in seiner Eigenschaft als Stellvertreter für die Eigentümer des Immobilienobjekts des Vertrags, der als Anhang aufgenommen wird und sich auf alles bezieht, was das Eigentum, die Nutzung und/oder den Nießbrauch betrifft „Auditorium Gegenstand der Vereinbarung“, in dem die Rechte und Pflichten jeder der Parteien und der Abschluss der Arbeiten aufgeführt sind, wobei die Einzelvereinbarung der Erfüllung der von Frau Viviana Pilar DUCASA übernommenen Verpflichtung für einen Zeitraum von bis zu neunzig ( 90 Tage. Dass aufgrund der Hintergrundinformationen und insbesondere der Erfüllung der von Frau Viviana Pilar DUCASA übernommenen Verpflichtung diese ABTRETUNGSVERPFLICHTUNG EINER EINZELNEN EIGENTUMSPARTEI unterzeichnet wird, vorbehaltlich der folgenden Klauseln: ERSTENS: Der ABTRETER verpflichtet sich, dem ABNEHMER ein Drittel (1/3) des Eigentums, das er besitzt, ungeteilt auf dem Grundstück in der Straße Subida Juan de Marquéz und der Nationalstraße Nr. 40, El Bolsón, Provinz Río Negro, als Eigentumswohnung zu übertragen mit ihren Kindern Florencia ROTHSCHILD und Pablo ROTHSCHILD, die proportional zu jeder der ungeteilten Parteien berechnet werden, wobei zwei Drittel (2/3) des Eigentums im Eigentum des Zedenten verbleiben. ZWEITENS: Der AUFTRAGNEHMER erhöht die Verpflichtung, die Arbeiten des zum GOGA-PROJEKT gehörenden „Auditoriums“ abzuschließen. Diese Verpflichtung des AUFTRAGNEHMERS ist an die tatsächliche Eingabe von Mitteln des Kulturministeriums der Präsidentschaft der Nation gebunden, das für die vollständige Finanzierung der Arbeit verantwortlich ist, einschließlich der Kosten für Steuern, Gebühren, Rechtsstempel und Urkundenkosten , in voller Übereinstimmung mit den Bestimmungen der ZWEITEN und DRITTEN Klauseln der SPEZIFISCHEN VEREINBARUNG, die am 8.10.13 zwischen der Universität von Río Negro, dem Kulturministerium der Präsidentschaft der Nation und dem GOGA-Kulturprojekt unterzeichnet wurde. DRITTENS: Der AUFTRAGNEHMER erleichtert den Zugang zum Grundstück und genehmigt die erforderlichen Arbeiten, um das Projekt gemäß der vorstehenden Klausel abzuschließen, und gewährt freien Zugang zu dem, was bereits gebaut wurde, um es fertigzustellen. VIERTENS: Die Eigentumsübertragungsurkunde wird innerhalb von dreißig (30) Werktagen nach Erteilung des Zertifikats de „End of Work“, durch die technische Inspektion, die der AUFTRAGNEHMER bestimmt, und mit dem Gesamtbetrag ausgestellt Zustimmung des AUFTRAGNEHMERS. FÜNFTENS: Wenn aus irgendwelchen Umständen außerhalb des AUFTRAGSNEHMERS die Arbeit nicht vollständig abgeschlossen wird, wird die Eigentumsurkunde für einen Prozentsatz gewährt, der dem Anteil des Geldes entspricht, das bis zu dem Zeitpunkt, an dem die Arbeit eingestellt wurde, effektiv ausgezahlt wurde. SECHTENS: Für den Fall, dass der AUFTRAGSNEHMER dem Sieger der öffentlichen Ausschreibung, die für die Fertigstellung der Arbeiten durchgeführt wird, nicht nachkommt, steht fest, dass der AUFTRAGSNEHMER keine Ansprüche gegen die AUFTRAGSPARTEI hat und dies auch nicht tun wird Zurückbehaltungsrechte an den im Eigentum stehenden Werken oder Sachen geltend machen können. Siebtens: Der Zessionar darf das Eigentum, das Gegenstand dieser Vereinbarung ist, während der Laufzeit dieser Vereinbarung nicht ohne vorherige Genehmigung des Zessionars veräußern. Wenn der Verkauf autorisiert ist, hat der AUFTRAGNEHMER eine privilegierte Kaufoption ACHTEN: In Anbetracht der Merkmale und Modalitäten der Rahmen- und Einzelvereinbarungen und ergänzenden Rechtsakte, die als Hintergrund dienen und die hiermit ein einziges Organ bilden, vereinbaren die Parteien ausdrücklich, dass die Einhaltung dieser Verpflichtung der tatsächlichen Einhaltung vollständig untergeordnet und angemessen ist aller von der UNIVERSITÄT und dem SEKRETARIAT FÜR KULTUR DER NATION übernommenen Verpflichtungen. NEUNTE: Der ABTRETER macht diese Abtretung mit perfekten Titeln, frei von allen Belastungen und Bewohnern, mit Steuern und Gebühren, die bis zum Tag der Ausführung der Urkunde bezahlt sind, und garantiert dem ZASSENDEN auch die Räumung und Sanierung des Vermögensgegenstands der ABTRETUNG. ZEHNTENS: Als Reaktion auf die Modalität und die Merkmale der Einhaltung der Verpflichtungen, die in den im Hintergrund erwähnten Vereinbarungen in Bezug auf alle Parteien ausgedrückt sind, wird ein KONTROLL- UND ÜBERWACHUNGSAUSSCHUSS gebildet, der aus vier Mitgliedern besteht, von denen zwei den Zessionar vertreten und zwei vertreten des AUFTRAGNEHMERS, der für die Kontrolle und Überwachung der verantwortlich ist Erfüllung der von den Parteien übernommenen Verpflichtungen. Carlos Alberto TOFFOLI, DNI Nr. 17.080.004 und Dr. Alberto José AZUBEL, DNI Nr. 4.406.125, beide wohnhaft in der Calle Tucumán 1567. 8. Stock „45“, werden auf der Seite des AUFTRAGGEBERS ernannt. Der Dñdor wird vom ASSIGNEE benannt. Hernán Gustavo ANDRADE, DNI-Nr. 23.234.277 und Dr. Jorge César Pío PAOLINELLI, DNI-Nr. 11.492.910, beide wohnhaft in Calle Mitre 630, San Carlos de Bariloche, Provinz Río Negro (Vize-Rektorat Andenhauptquartier UNRN) Durch diese Kommission verpflichten sich die Parteien, die Möglichkeit der Gründung einer Gesellschaft zur Verwertung des gemeinsamen Eigentums zu prüfen. ELFTER: Die Parteien verpflichten sich, durch ihre Vertreter in der KONTROLL- UND ÜBERWACHUNGSKOMMISSION, eine erste Regelung für die Nutzung des Grundstücks und seiner verschiedenen Räume sowie die Einzelheiten zu vereinbaren, die für den normalen Betrieb der Einrichtungen erforderlich sind. Es wird festgestellt, dass die erste Verordnung die folgenden grundlegenden Kriterien erfüllen muss; a) gerechte Verteilung der Nutzung des Auditoriums; b) gemeinschaftlicher Betrieb der Bar des Betriebs; c) Mitverantwortung für alles, was mit der Erhaltung, Pflege und Sicherheit der Anlagen zu tun hat; d) Gegenseitiger Respekt für die Modalität der Organisation der Aktivitäten jeder Partei gemäß ihren spezifischen Zielen. Anschließend einigen sich die Parteien nach der Übertragung auf eine Miteigentumsregelung. ZWÖLFTER: Für die erste Nutzungsordnung akzeptiert der AUFTRAGGEBER die unentgeltliche Nutzung durch den AUFTRAGNEHMER des Auditoriums für das Studium von Fächern, die Projektionen außerhalb der Öffnungszeiten des Saals erfordern, für die Programmierung interner Filmzyklen für Schüler und Lehrer, z Der INCCA-Raum fungiert als Fachgebiet, in dem die Studenten an allen Aktivitäten im Zusammenhang mit der Filmausstellung, an vom UNRN organisierten audiovisuellen Festivals und schließlich an der Einrichtung eines Fernsehstudios und seiner Ausrüstung teilnehmen. DREIZEHNTEN: Der Betrag der Steuermarke dieses Vertrages wird von den Vertragsparteien zu gleichen Teilen getragen. VIERZEHNTER: Für die Zwecke aller gerichtlichen oder außergerichtlichen Angelegenheiten, die mit der Erfüllung dieser Abtretungsverpflichtung verbunden sind, wird die Zuständigkeit des Bundesgerichtshofs mit Sitz in Viedma festgelegt, unter Ausschluss jeglicher anderer Zuständigkeiten, für die die folgenden rechtlichen Wohnsitze festgelegt sind: der ABTRETER Tucumán 1567 , 8. Stock "45" CABA und der ASSIGNEE in Belgrano 526, Viedma, Provinz Río Negro (Büro des Rektors des UNRN) Als Nachweis der Konformität werden am 23. Dezember 2013 in der Autonomen Stadt Buenos Aires zwei Exemplare desselben Inhalts und für einen einzigen Zweck unterzeichnet.

Tres historias distintas... Orejas al Universo, un programa de música que cuenta historias; Jorge Pistocchi, fundador del Expreso Imaginario y Pan Caliente; y Gogabolsón, un proyecto que... Marzo - Abril 2025 Al hablar de su vida, Andrea se deja llevar como un torbellino de recuerdos. Actor, hombre de cine, músico. Su familia, sus andanzas en esta Historia de Vida. rosso 1 Se podrán escribir muchas enciclopedias sobre el rock, pero pocos casos son una enciclopedia viviente como Alfredo Rosso. En estos momentos tiene 5 programas de radio en distintas emisoras. De eso hablamos y de su vida, su historia y obviamente, de Rock Segunda parte del reportaje a Alfredo Rosso donde recorremos su vida. Mordisco, Expreso Imaginario, La Mano, su experiencia eligiendo los discos que marcarían el gusto argentino por el rock, sus programas de radio. Todo y mucho más... Rosso 2 La música le canta al LSD, o el LSD le canta a la música? Sea como sea este es un programa lisérgico con todos los musiques dedicándole sus canciones (o el ácido inspirandolos) Además muchos videos que podés ver haciendo clic aqui Soda Redondos lsd Así como existen River y Boca, el rock tuvo como "antagonistas" a los Redondos y a los Soda. En este programa recorremos, disco a disco, el camino que han recorriedo ambas bandas. Y poniendo nuestras orejas veremos que podemos gustar de unos y otros. O no. Pau Desde hace 42 años, Fernando Pau atiende en su disquería Abraxas en Av. Santa Fe 1270. Una vida navegando por los surcos y por el plateado de los cd´s. En este programa nos cuenta de su experiencia sobre la industria y otros surcos. Sol Tanta música esta dedicada al Astro Rey, para los amigos Sol, que no entraban en un programa. Primer programa con toda la música... Se recomienda protector solar 50... Segundo programa del Sol con más música que te ilumina Botón Enero-Febrero 2025 Home Mayo-Junio 2025 Botón

Orejas Show 1 Orejas Show - 2021 00:00 / 01:04 2 Orejas Show - 2021 00:00 / 01:04 3 Orejas Show - 2021 00:00 / 01:04 4 Orejas Show - 2021 00:00 / 01:04 Nach langer Zeit kehrt die Orejas Show, das Konzertprogramm, zurück. alt-J – Death Cab for Cutie – Eric Clapton & Friends – Janis Joplin – Jimi Hendrix – Kurt Vile & The Violators – King Gizzard & The Lizard Wizard – Los Lobos_cc781905-5cde-3194-bb3b teilnehmen -136bad5cf58d_ - Metallica - Mark Knopfler - Neil Young - Nirvana - Pearl Jam - Robert Plant - Roger Waters - Die Chamäleons September 2021 1 Orejas Show - Programa 1 00:00 / 01:04 2 Orejas Show - Programa 1 00:00 / 01:04 1 Orejas Show - Programa 1 00:00 / 01:04 4 Orejas Show - Programa 1 00:00 / 01:04 Soda Stereo, Levelliers, Peter Gabriel, U2, Rolling Stones, The Doors, Robert Plant, Jefferson Airplane, El Principe Pena, Charly Garcia, Nirvana, Joe Jackson, Joni Mitchell, Traffic, Spinetta 1 Orejas Show - Programa 2 00:00 / 01:04 2 Orejas Show - Programa 2 00:00 / 01:04 3 Orejas Show - Programa 2 00:00 / 01:04 4 Orejas Show - Programa 2 00:00 / 01:04 Sha Na Na - John Lennon - Jane´s Addiction - Dire Straits - REM - Neil Young - Foals - All Them Witches - Calexico - Kraftwerk - Joe Bonamassa - Leonard Cohen 1 Orejas Show - Programa 3 00:00 / 01:04 2 Orejas Show - Programa 3 00:00 / 01:04 3 Orejas Show - Programa 3 00:00 / 01:04 4 Orejas Show - Programa 3 00:00 / 01:04 Von der Marambio Base, Grenze des Heimatlandes in der argentinischen Antarktis. Umgeben von Pinguinen gehen wir Liederabende von heute und gestern durch. Mit David Gilmour, Linkin Park, George Harrison, Band of Horses, Eric Burdon, Liam Gallagher, The Who, Piazzolla/Goyeneche, The Police, Kansas, Bob Marley, Jefferson Airplane, Marcelo Tinelli und Dion 1 Orejas Show Nac & Pop - Programa 4 00:00 / 01:04 2 Orejas Show Nac & Pop - Programa 4 00:00 / 01:04 3 Orejas Show Nac & Pop - Programa 4 00:00 / 01:04 4 Orejas Show Nac & Pop - Programa 4 00:00 / 01:04 Bei dieser Gelegenheit mit Recitals von argentinischen Musikern: Illya Kuryaki And The Valderramas, Divididos, Los Abuelos de la Nada, Las Pelotas, Los Gatos, Soda Stereo, David Lebon, Virus, Los Piojos, Almendra,_cc781905-5cde-3194-bb3b- 136schlecht5cf58d_ La Renga, Pappo, Memphis la Blusera, Manal, Mancha de Rolando, Leon Gieco, Sui Generis, Pedro und Pablo, Miguel Abuelo und Miguel Cantilo 1 Orejas Show - Programa 5 00:00 / 01:04 2 Orejas Show - Programa 5 00:00 / 01:04 3 Orejas Show - Programa 5 00:00 / 01:04 4 Orejas Show - Programa 5 00:00 / 01:04 Die Chamäleons, Focus, Baby Woodrose, Donovan, The Rolling Stones, Deep Purple, Cold War Kids, Alvin Lee, Ray Charles, James Brown, Nirvana, Janis Joplin, CSNY und die Beatles 1 Orejas Show - Programa 6 00:00 / 01:04 2 Orejas Show - Programa 6 00:00 / 01:04 3 Orejas Show - Programa 6 00:00 / 01:04 4 Orejas Show - Programa 6 00:00 / 01:04 Greta Van Fleet, Death Cab for Cutie, alt-J, The Record Company, Buddy Guy, Jack White, King Gizzard & The Lizard Wizard, Primal Scream, Tash Sultana, Manic Street Preachers, Metallica, Hot Tuna, Real Estate, Alice in Chains, Ben Harper, Shame, Nirvana, Red Hot Chili Peppers, Our Girl, Arctic Monkeys und Franz Ferdinand 1 Orejas Show - Programa 7 00:00 / 01:04 2 Orejas Show - Programa 7 00:00 / 01:04 3 Orejas Show - Programa 7 00:00 / 01:04 4 Orejas Show - Programa 7 00:00 / 01:04 Der Krieg gegen Drogen – Flottenfüchse – Die Züchter – Gomez – Hole – Echo & The Bunnymen – Babes In Toyland – Rory Gallagher – Kopfstütze für Autositze – Foster the People – Sonic Youth – The Byrds – Eddie Vedder _cc781905-5cde-3194-bb3b -136bad5cf58d_- Betonblond - The Smashing Pumpkins - Tracy Chapman - The The - Rory Gallagher - Guns N' Roses 1 Orejas Show - Programa 8 00:00 / 01:04 2 Orejas Show - Programa 8 00:00 / 01:04 3 Orejas Show - Programa 8 00:00 / 01:04 4 Orejas Show - Programa 8 00:00 / 01:04 Big Thief, Brant Bjork, Bush, Cage The Elephant, Catfish and the Bottlemen, Death Cab for Cutie, Flora Cash, Foals, Foo Fighters, Gary Clark Jr., Goo Goo Dolls, Idles, Judah & The Lion, King Gizzard & The Lizard Wizard, Kurt Vile & The Violators, Liam Gallagher, Rolling Blackouts Coastal Fever, Snail Mail, The Cure, The Lumineers, The National, The Record Company und The Strokes 1 Woodstock 00:00 / 01:04 2 Woodstock 00:00 / 01:04 3 Woodstock 00:00 / 01:04 4 Woodstock 00:00 / 01:04 5 Extra Web 00:00 / 01:04 Woodstock 1 Extrañando al Sr. Pogo 00:00 / 01:04 2 Extrañando al Sr. Pogo 00:00 / 01:04 3 Extrañando al Sr. Pogo 00:00 / 01:04 4 Extrañando al Sr. Pogo 00:00 / 01:04 Extrañando al Sr. Pogo 1 Bonnaroo 00:00 / 01:04 2 Bonnaroo 00:00 / 01:04 3 Bonnaroo 00:00 / 01:04 4 Bonnaroo 00:00 / 01:04 Bonnaroo Glastonbury 1 Glastonbury 00:00 / 01:04 2 Glastonbury 00:00 / 01:04 3 Glastonbury 00:00 / 01:04 4 Glastonbury 00:00 / 01:04 5 Glastonbury - Extra Web 00:00 / 01:04 6 Glastonbury - Extra Web 00:00 / 01:04 Glastonbury 2022 00:00 / 01:04 Hören Sie weiter zu und stöbern Sie auf anderen Seiten Glastonbury 2022 En Vivo en la Argentina 1 Programa 1 - Vivo en la Argentina 00:00 / 01:04 2 Programa 1 - Vivo en la Argentina 00:00 / 01:04 3 Programa 1 - Vivo en la Argentina 00:00 / 01:04 4 Programa 1 - Vivo en la Argentina 00:00 / 01:04 1 Programa 2 - Vivo en la Argentina 00:00 / 01:04 2 Programa 2 - Vivo en la Argentina 00:00 / 01:04 3 Programa 2 - Vivo en la Argentina 00:00 / 01:04 4 Programa 2 - Vivo en la Argentina 00:00 / 01:04 1 Programa 3 - Vivo en la Argentina 00:00 / 01:04 2 Programa 3 - Vivo en la Argentina 00:00 / 01:04 3 Programa 3 - Vivo en la Argentina 00:00 / 01:04 4 Programa 3 - Vivo en la Argentina 00:00 / 01:04 1 Programa 4 - Vivo en la Argentina 00:00 / 01:04 2 Programa 4 - Vivo en la Argentina 00:00 / 01:04 3 Programa 4 - Vivo en la Argentina 00:00 / 01:04 4 Programa 4 - Vivo en la Argentina 00:00 / 01:04 2022 ¿Te acordás de MTV? 00:00 / 01:04 MTV Unplugged 1/24 Sehr jung und naiv im Alter von 18 Jahren reiste Mr. Orejas in die Vereinigten Staaten. New York war die erste Station. Winter. Am 24. Januar 1969 hatte ich Tickets für Blood, Sweat & Tears in Manhattan. Er lebte in einem Vorort, Flushing um genau zu sein, und an diesem Tag war einer der größten Schneefälle der Geschichte gefallen. Aber groß, groß. Dann ging er zum Bahnhof, da es keine Bondis oder Busse auf Englisch gab. Nach der eisigen und schlüpfrigen Fahrt erreichte er ein Theater namens Fillmore. Das Konzert beginnt und der Band, die ich sehen wollte, ging eine Gruppe voraus, von der ich noch nichts gehört hatte und die in den Vereinigten Staaten debütierte. Ein magerer, großer, schlaksiger Flötist sprang von einem Ende der Bühne zum anderen. Er sah sich das Programm genau an und sagte Jethro Tull, der einer der Favoriten von Mr. Ears werden würde. Eindrucksvoll! Dann kam die Hauptband und es war gut, aber... Trotz des Schneefalls kam Mr. Orejas zurück, eingehüllt in die Musik, die er entdeckt hatte, zwei Monate später war er in San Francisco. Und in San Francisco gab es das Fillmore West. Hier gab es keine Plätze wie en Langhaarige Männer auf dem Boden reichten damals eine Zigarette, die dem naiven Mr. Ears unbekannt war. Und auf der Bühne ergoss sich eine Flut von Musik durch den seltsam riechenden Rauch. Es war Spirit, eine großartige Band und dann, wow, Ten Years After… Der Engländer Alvin Lee & Co. Es ist eine ernste Sache. Blues, Rock, unendliche Energie. Die Fillmores waren die Felsentempel von Küste zu Küste. Sie hielten nicht lange. Genug, damit die Hauptvertreter dieser Generation in einem freundlichen und mächtigen Raum keimen konnten. NY. 1/6 Fillmore